Art Pane Home


Collectible Art Books & Artists' Monographs

In order to support our argument ("anything can become a collector's item") we choose to discuss the following three classical bestsellers:

I admit that I never read Mao Zedong and even today I don't find a great urge in me to do so. But the bible and Euclid - this is a different matter. The stories of the bible hypnotized me from an early age, and they immediately associate in my mind with Gustave Dore's illustrations. My first copy of the bible had these wonderful illustrations and I always felt that the bible was the first art book I held in my hands. It may sound strange to you, but I also regard Euclid's book as an art book. Why? Geometry is at the heart of all works of art. Just think of the fantastic geometrical patterns that you find in oriental rugs, the geometrical designs that are behind the renaissance paintings, sculptures and architecture, Escher's works, the blue prints used by master carpenters for manufacturing the folding mechanism of a Victorian Gate-leg tea table...

Further down in, you will find some other art books, artist books, antiquarian books and art reference books, most of which are out of print, collectible items in a very good condition; you may find great interest and pleasure in their content and look - do have a look.

Search Art Pane site

List of Collectible Art Books

*
Bacon, Barlach, Beckmann, Bellmer, Botero, Chagall, Christo, Duchamp, Dubuffet, Dix, De Kooning, Ernst, Fieger, Fuchs, Gaudi, Hausner, Hundertwasser, Hockney, Kokoschka, Klee, Kirchner, Kollwitz, Lehmden, Munch, Nicholson, Mueller, Maillol, Miro, Moore, Marini, Nolde, Picasso, Rauch, Rothko, Rouault, Segal, Steinberg, Tapies, Tobey

Atar, Arikha, Bergner, Cohen Nahoum, Druks, Gutman, Giladi, Janco, Katmor, Levanon, Naton, Orloff, Ronkin, Rubin, Steinhardt, Stematsky, Shemi, Tepler, Ticho, Tumarkin, Wieseltier

Ancient Greece, Abstract Expressionism, Bloomsbury Group, Contemporary Artists, Fantastic Realism, German Expressionists, History of Art, Israeli Artists, Judaica, Modern British Painters, Modern English Sculpture, Modern Spanish Artists, Modern Primitives, Photography Art, Pop Art, Sculpture, Surrealists, Rugs, XXe Siecle

Art Magazines, Classic Books in German, Classic Books in English, Jewish Liturgy Books, Music Books, Poetry Books in Hebrew

Jean Dubuffet : Delits Deportements Lieux De Haut Jeu - Click for Detailed Info

Jean Dubuffet: Delits Deportements Lieux De Haut Jeu - Max Loreau 

This amazing collectible art monograph is an exhaustive study of the works of the French artist Jean Dubuffet (1901-1985) written by the Belgian poet, author and art critic Max Loreau. Dubuffet reacted against the conventional ideas of beauty in art and in life - he eschewed the traditional standards in favor of what he believed to be a more authentic and humanistic approach to image-making.

He also explored the possibilities of materials and surfaces in works that depict commonplace subjects and used dust, leaves, ferns, threads, sugar, salt, tapioca, semolina, parts of vegetables and even butterfly wings as essential ingredients in his paintings. This is how Dubuffet described the excitement and passion he felt in transforming the elements of everyday life into the materials of art:"... My little bit of grass soaked in ink becomes a tree, becomes a play of light on the ground, becomes a fantastic cloud in the sky, becomes a whirlpool, becomes breath, becomes cry, becomes gaze".

הצייר הצרפתי ז'אן דובופה Jean Dubuffet היה אאוטסיידר שהאמין בלא-מושלם, במחוספס ובמקרי - מרדן ומתריס כנגד האמנות הקיימת ששבר את ההגדרות המסורתיות של יופי והשפיע על אמנים רבים במאה העשרים. האלבום Delits Deportements Lieux De Haut Jeu מתעד את עבודותיו, יצירתו ותפיסת עולמו - מרתק. 

Hardcover: 608 pages, over 300 duotone, b/w and color illustrations
Publisher: Weber Paris; 1st illustrated edition (1971)
Language: French
ISBN-10: 0821205250 / 0-821-20525-0
ISBN-13: 9780821205259

Our ref #: B1005 - More Details on Jean Dubuffet by Max Loreau 


The complete works of Marcel Duchamp - Arturo Schwarz - Click for Detailed Info

The Complete Works of Marcel Duchamp - Collectible Monographs 

The small but controversial output of the French Dada artist Marcel Duchamp (1887-1968) exerted a strong influence on the 20th century contemporary art. Born to a well established family of artists, Duchamp began to paint in the current mode of Fauvism and then turned toward experimentation and the avant-garde. He reached his peak as a painter in 1913 with the work, Nude Descending a Staircase, No. 2. His last masterpiece, The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even, an abstract work published in 1923, was enthusiastically received by the surrealists' community.

ביצירות של מרסל דושאן הרעיון וההיבט האינטלקטואלי חשובים יותר מאשר הצורה החזותית וברוב המקרים זה נראה ככה. לזכותו יאמר הוא עושה זאת בדרך הומוריסטית ומתוחכמת - הרבה סמלים, כפלי משמעויות והפוך על הפוך. שאפו.

In sculpture, Duchamp pioneered two of the main innovations of the 20th century kinetic art and "ready-made" art which consisted of everyday objects, such as a urinal and a bottle rack. After his short creative period, Duchamp was content to let others develop the themes he had originated and devoted himself to Chess. His pervasive influence was crucial to the development of surrealism, Dada, and Pop art.

The Complete Works of Marcel Duchamp - Arturo Schwarz
Hardcover: 630 pages, over 750 illustrations 75 in colour
Publisher: Thames and Hudson, London, First edition (1969)
Language: English
ISBN-10: 0500090548 / 0-500-09054-8

Dialogues with Marcel Duchamp - Pierre Cabanne with Preface by Salvador Dali
Paperback: 136 pages
Publisher: Thames and Hudson, London, First edition (1971)
Language: English
ISBN-10: 0500610010 / 0-500-61001-0
ISBN-13: 9780500610015

Our ref #: B1026 - More Details on Marcel Duchamp Art Monographs  


Marc Chagall - Collectible Art Books and Original Lithographs - מרק שאגאל - ליתוגרפיות - Click for Info

Marc Chagall - Collectible Art Books and Lithographs 

Marc Chagall's art shows extraordinary freedom and powers of invention together with unity of conception which is never lost in all the wide variety of colors, scenes and endless nuances. Light is the be-all and end-all of his painting, ruling the whole pictorial space and every form within that space. His fancy subjects are taken from the wealth of glorious nature surrounding him, birds or beasts or lovers entwined, half hidden by gigantic bunches of flowers - a festival of all times.

הריגשה שמעוררים ציוריו של מארק שאגאל (1887-1985) נובעת מן הנקודה המדוקדקת שבה התמונה הפלאסטית מתגלית לפתע לצופה ככפולה ודו-משמעית בעליל. צדה האחד משקף את הנסיון המקצועי המצטבר אשר ממנו מוצאה ומוביל אותנו אל הפתרון הפיקטוריאלי האופטימאלי; ואילו צדה השני משקף את עולמו המיוחד של האמן וחושף בצורה נועזת את תסביכיו העמוקים ואת הסמלים המבטאים אותם. חשיפה זו, הנעשית בדרך של מטאפורה ועל ידי היקש מן התכן הצורני, הופכת את עבודתו של שאגאל לשירה נעלה.

כתב על כך אנדרי ברטון במהדורה הראשונה של הסוריאליזם, הולדתו והפרספקטיבה האמנותית שלו: "הנפץ הלירי הכוללני של מארק שאגאל כבר היה שם, הנה רק עמו נכנסה המטפורה מאז אותה שעה לתחום הציור המודרני".

Great comprehensive art books and artist monographs on the life and work of Marc Chagall with the help of the artist's son-in-law, the art historian Franz Meyer.

Le Plafond de L'opera de Paris Par Marc Chagall by Jacques Lassaigne with Original Lithographs
Hardcover: 89 pages of text and many b&w and color illustrations and photographs, 6 original color lithographs after Chagall by Sorlier embedded in the book + 1 original standalone lithograph by Chagall (Mourlot 434)
Publisher: Andre Sauret & The Mourlot Freres, Paris, First Edition (1965)
Language: French, text by Jacques Lassaigne. 

Homage to Marc Chagall with Original Color Lithography - Special Issue by XXe Siecle
Hardcover: 124 pages; extensively illustrated with b/w and color plates; original lithograph specially by Marc Chagall (Mourlot 572)
Publisher: XXe Siecle, Cahiers d'art, G. di San Lazzaro, Paris & Tudor Publishing Co. New York, First edition (1969)
Language: English translated by Jacques Fermaud, Joyce Reeves and Noel Burch.

The Lithographs of CHAGALL, 1962-1968: Lithographe III - Notes and Catalogue with Original Lithographs
Hardcover: 179 pages of text and many b&w and color illustrations (183 color plates); 2 original lithographs by Chagall: original color lithograph as frontispiece, and original lithographed dust jacket protected in acetate; the album is preserved in its original publisher's card box slipcase
Publisher: Andre Sauret and Mourlot Freres, Paris & Boston Book and Art Shop Inc., Boston; First American Edition (1969)
Language: English, text by Julien Cain; translated from the French by George Lawrence.

CHAGALL Monumental - XXe Siecle Hommage a Marc Chagall Monumental Works - 1973
Hardcover: 136 pages of text, 33 color plates and 100 reproductions in black and white + 1 original lithograph of the artist in the beginning of the book
Publisher: Cahiers d'art publies sous la direction de G. di San Lazzaro, Paris, First Edition (1973)
Language: French; Texts by Volard, Aragon, Lassaigne, Lascault, Maritain, Weelen, Claude Esteban, Andre Verdet and more.

Our ref #: B1049 - More Details on Chagall Art Books & Lithographs


Pablo Picasso - Biographical and Critical Art Books - פבלו פיקסו - ספרי אמנות - Click for Detailed Info

Homage to Pablo Picasso - Great Collectible Art Books and Lithographs 

The "Homage to Picasso" exhibition in Paris (1966-1967) was visited by nearly a million people in the few months it was open. In 1944, some of the Picasso canvases shown in the first Salon d'Automne held after the Liberation of Paris had been attacked and damaged. At the commemorative exhibition of 1966-1967, a sarcastic comment, even a smile, would have been out of place. Duly informed by newspapers, magazines and art books, the public diligently and docilely endeavored to recognize periods and styles, to identify Fernande, Dora Maar, Marie-Therese and Jacqueline. The subversive art of Pablo Picasso was "rehabilitated" under the inoffensive form of a cult or a culture and the perusal of the exhibition's catalogue enabled every visitor to become a historian.

What is Picasso today? Does his art still carry the myth of yesterday? You are invited to have a look at the works and life of Pablo Picasso, the master with the many faces.

פאבלו פיקאסו, הצייר הגדול של המאה ה-20 לא אהב לפרש את יצירותיו ורווה נחת למראה תפוצתם של דברי ההבל של כל מי שכתב עליו ועל עבודתו. מה הוא היה באמת? גאון? שחקן? אמן רגיש ואותנטי שזכה במתת האל או מאצ'ו אנדלוסי שידע לצבור הון ולצלוח את החיים באנוכיות בטוחה? זה לא ממש חשוב. בסוף, כשאתה מדפדף באלבומים המדהימים הללו ומתבונן בציורים של פיקאסו, אתה שואל את עצמך, כמו בכל יצירת אמנות שעומדת למבחן ההסטוריה - מה זה עושה לי היום? אתם מוזמנים לבדוק. 

Pablo Picasso 1950-1968 by Pierre Dufour
Hardcover: 139 pages with numerous tipped in color plates
Publisher: Editions d'Art Albert Skira, Geneva, First Edition (1969)
Language: English, translated by Robert Allen.
ISBN-10: 0302004971 / 0-302-00497-1
ISBN-13: 9978-0302004975

Picasso: Las Meninas Y La Vida - Texto De Jaime Sabartes
Hardcover: 144 pages with numerous tipped in color plates
Publisher: Poligrafa, Barcelona, First Edition (1969), Limited edition of 1600 exemplars / Number 717 of 1600 numbered copies
Language: Spanish.

PICASSO Zeichnungen 27.3.66-15.3.68 - Vorwort von Rene Char Text von Charles Feld
Hardcover: 254 pages; 24 pages of text; 405 plates on 230 unnumbered pages extensively illustrated with b/w and color plates; linen slipcase box
Publisher: M. DuMont Schauberg, Koln, First German Edition (1969)
Language: German. Preface by Rene Char and text by Charles Feld - translated from French by Johannes Hubner and Lothar Klunner.

Homage to Pablo Picasso with Original Lithograph - Special Issue by XXe Siecle
Hardcover: 140 pages; extensively illustrated with b/w and color plates; original lithograph specially made by Pablo Picasso for XXe Siecle in 1958
Publisher: XXe Siecle, Cahiers d'art, G. di San Lazzaro, Paris & Tudor Publishing Co. New York, First edition (1971)
Language: English, translated by Bettina Wadia.

Picasso: His Graphic Work Volume 1 1899-1955 - Bernhard Geiser & Hans Bolliger
Hardcover: 178 pages; 168 illustrations in b/w
Publisher: Thames & Hudson, London, First edition (1966)
Language: English.

Picasso: His Graphic Work Volume 2 1955-1965 - Kurt Leonhard & Hans Bolliger
Hardcover: 144 pages; 6 color plates and 118 illustrations in b/w
Publisher: Thames & Hudson, London, First edition (1967)
Language: English.

Picasso Lithographs by Fernand Mourlot and Andre Sauret - Edition du livre
Hardcover: 307 pages; with numerous color and b/w plates
Publisher: Andre Sauret, Edition du livre, Paris, First English Edition (1970)
Language: English, Translated from the French by Jean Dirdy.

Picasso's Picassos by David Douglas Duncan
Paperback: 159 pages, 96 color plates and many black & white photographs
Publisher: Ballantine Books New York, 1st edition (1968)
Language: English.

Our ref #: B1048 - More Details on Pablo Picasso Art Books & Monographs  


The Complete Works of Georges Rouault - Pierre Courthion - Waldemar George - Collectible Monographs - Click for Info

The Complete Works of Georges Rouault - Collectible Monographs 

"It was not the influence of Lautrec, Degas or the moderns which made me experiment with a new style, but interior necessity, or the wish - maybe inconsistent - not to be trapped by conventional religious subjects". This is how Georges Rouault (1871-1958) described the urge which made him an independent yet wholly committed Modernist although isolated from the artists of his time. The following books provide a complete retrospective of George Rouault oeuvre.

לצייר צרפתי ז'ורז' רואו הייתה משיכה לנושאים נשגבים - "אקספרסיוניזם דתי" קראו לזה, ספוג בספיריטואליזם רגשי וספונטני המבטא את הסבל האנושי. ב-1948, בעקבות מלחמת העולם השניה, הציג את סידרת ההדפסים Miserere רחמים, חלק מתפילת המיסה הקתולית, שביטאה את הכמיהה לגאולה באמצעות הסבל.

כנראה שסבל היה שם גם מבפנים - בסוף ימיו שרף כ-300 מציוריו.

Great comprehensive studies of the life and work of Georges Rouault with the help of the artist's daughters Genevieve Nouaille-Rouault and Mlle Isabelle Rouault.

Georges Rouault - Pierre Courthion
Hardcover: 490 pages, 132 illustrations, including 48 full-page tipped-in color plates
Publisher: Harry N Abrams, New York, First edition (1962)
Language: English

Georges Rouault - Miserere - Introduction by Anthony Blunt
Hardcover: 11 pages of text, 64 pages of illustrations with 58 high quality plates reproduced by deep-etched gravure on paper especially manufactured to match to original engravings
Publisher: Boston Books & Art Shop in conjunction with the Trianon Press, First Edition (1963)
Language: English

Rouault - The Great Draughtsman - Waldemar George and Genevieve Nouaille-Rouault
Hardcover: 90 pages; Full color illustrations throughout
Publisher: Pall Mall Press, London, First edition (1971)
Language: English - translated from the French by Noel Lindsay.
ISBN-10: 0269027955 / 0-269-02795-5
ISBN-13: 9780269027956

Hommage a Georges Rouault with Original Lithograph - Special Issue by XXe Siecle
Hardcover: 128 pages; extensively illustrated with b/w and color plates; original lithograph after a gouache work by George Roulault
Publisher: XXe Siecle, Cahiers d'art, G. di San Lazzaro, Paris, First edition (1971)
Language: French

Our ref #: B1031 - More Details on Georges Rouault Art Monographs


Modern Primitives - Oto Bihalji-Merin - Click for Detailed Info

Modern Primitives: Naive Painting from the Late Seventeenth Century until the Present Day - Oto Bihalji-Merin

To open the pages of this fascinating book on Naive Painting is to be transformed into a magic, timeless world, full of mysterious, enchanting people, adorable animals, and strange exotic objects of haunting beauty. In his text, the author Oto Bihalji-Merin discusses the precursors of the modern primitives in ancient art, and relates their accomplishments to the art of primitive people and children.

In a separate chapter he explores the development and decline of folk art, and the portrait painting of the limners, the forerunners of naive artist in the United States. The motifs and subject-matter of Naive Art are discussed under four main themes: landscape and urban painting, portraits and self-portraits, religion and the fantastic and Eros among the primitives. A comprehensive analysis of the mutual influences of naive painting and the art of the twentieth century as well as biographies, illustrated by portraits, of the artists discussed complete the book.

האמנות הנאיבית חוצה עידנים ותרבויות - אמנים שיונקים השראתם מן הסביבה הקרובה, מציירים את מה שרואים, ממה שפוחדים, מה שחולמים, את היום יום הנאיבי הצבעוני המציף בקסמו ובפשטותו. 

A much valued resource for revealing the contribution of the naive art to contemporary art.

Hardcover: 304 pages, 389 plates, 204 in full color
Publisher: Thames & Hudson Ltd; 1st edition (October 1971)
Language: English
ISBN-10: 0500231575 / 0-500-23157-5
ISBN-13: 9780500231579

Our ref #: B1006 - More Details on Modern Primitives by Oto Bihalji-Merin 


Abstract expressionism: the triumph of American painting - Irving Sandler - Click for Detailed Info

Abstract Expressionism by Irving Sandler - The Rise of American Art

Abstract Expressionism was a dominant trend in the western painting throughout the 1950s. It began with a handful of American artists - their paintings were often made of shapes, lines, and forms which were not meant to depict a "reality" from the visible world but rather to express spiritual and emotional truths in the most direct way.

The Triumph of American Painting is a seminal book in the history of Abstract Expressionism. The author Irving Sandler presents the work of the founders of the American expressionism: Arshile Gorky, William Baziotes, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Hans Hofmann, Clyfford Still, Mark Rothko, Robert Motherwell and Ad Reinhardt. He also analyses the background of this important art movement and describes, in a very clear and readable way, its and their non-representational approach to painting. 

זרם האקפרסיוניזם המופשט התפתח בניו יורק, בשנות הארבעים והחמישים וכלל אמנים מעולים כג'קסון פולוק, רוברט מוטרוול, וילהלם דה קונינג, מארק רוטקו, ברנט ניומן, קליפורד סטיל ואד ריינהרדט שניסו ליצור אמנות מופשטת חדשה, ספונטנית מנוגדת לריאליזם ששלט בציור האמריקני בראשית המאה העשרים. כל אחד מהם חיפש בדרכו המיוחדת את ביטויו האישי ואולי הדבר המשותף הבולט לכולם היה הבחירה בקנווס גדול ממדים, ושימוש אגרסיבי בחומר ובצבע.

Abstract Expressionism: The Triumph of American Painting - Irving Sandler
Hardcover: 317 pages, 24 illustration in color, 200 in black and white
Publisher: Pall Mall Press; 1st illustrated edition (1970) 
Language: English
ISBN-10: 0269027432 / 0-269-02743-2
ISBN-13: 9780269027437  

Mark Rothko 1903 - 1970 The Tate Gallery - Irving Sandler
Paperback: 205 pages, 93 full-page illustration in color, 20 in black and white
Publisher: The Tate Gallery, London, 1st edition (1987)
Language: English
ISBN-10: 0946590621 / 0-946590-62-1

Our ref #: B1008 - More Details on Abstract Expressionism by Irving Sandler


De Kooning - Harold Rosenberg - Click for Detailed Info

De Kooning by Harold Rosenberg

Willem de Kooning is regarded as one of the 20th century's most important painters. In the 1940s and 50s he was a key figure in the Abstract Expressionism art movement in America together with Jackson Pollock, Franz Kline, Arshile Gorky, Mark Rothko, Hans Hofmann, Adolph Gottlieb, Robert Motherwell, Philip Guston and Clyfford Still.

וילם דה קונינג נולד בהולנד והגיע לניו-יורק בשנות ה-20 שם פגש את ג'קסון פולוק, הושפע מן הנשים המפורקות של פיקאסו וצייר נשים המשדרות אלימות, שגופן הרוס ואיבריהן מרוסקים, בצבעוניות מדהימה והטחות צבע גסות ועזות. ב 1989 אובחן וילם דה קונינג כלוקה במחלת האלצהיימר. בתקופת מחלתו צייר למעלה מ 300 ציורים בסגנון מופשט שנחשבים בין היצירות הטובות והרגישות שנוצרו על ידי אמן בתקופה המודרנית.

This beautiful and large-format collectible monograph by the New Yorker's magazine art critic Harold Rosenberg focuses on Willem De Kooning's life and paintings. It is a massive retrospective, with over 200 illustrations (65 in color) of the artist's paintings, whose work continues to generate interest among collectors and artists. It also includes an interview with De Kooning and two essays written by the artist - a real collectible piece.  

Hardcover: 296 pages, 226 illustrations, 65 illustration in color
Publisher: Harry N Abrams; 1st illustrated edition (1974)  
Language: English
ISBN-10: 0810901234 / 0-810-90123-4
ISBN-13: 9780810901230

Our ref #: B1009 - More Details on De Kooning by Harold Rosenberg


Antoni Tapies - O l'Escarnidor De Diademes - Click for Detailed Info

Antoni Tapies - Spanish & Catalan Artists - Great Art Monographs

The Catalan artist Antoni Tapies (born in Barcelona 1923) was essentially a self-taught autodidact painter who took only a few art classes and chose a quite iconoclastic course in his artistic oeuvre. Tapies developed a recognizable personal style related to Art Informel and to Arte Povera - an art movement that focused on the materials of art making. The approach resulted in textural richness, but its more important aim was the exploration of the transformative qualities of matter. Tapies freely adopted bits of detritus, earth, and stone-mediums which evoke solidity and mass in his large-scale works presented in this beautiful art monograph.   

הצייר הקאטלוני אנטוני טאפיס Antoni Tapies לא מלא את רצון משפחתו, נטש את לימודי המשפטים והתמסר לציור ולאמנות. בתחילת שנות החמישים נחשף לעבודותיו של ז'אן דובופה Jean Dubuffet ושינה כיוון לעבר האבסטרקט. השילוב של חול, חימר ושאריות אדמה בציור אפשר לטאפיס להביע תחושות רגש ועצמה דרך החומר והמבנה.

Antoni Tapies - O l'Escarnidor De Diademes by Francesc Vicens
Hardcover: 210 pages, 42+40 text pages, 128 pages of illustrations and photographs
Publisher: Fotoscop - Visual Language, Poligrafa - Barcelona, 1st Edition (1971)
Language: Spanish, English, French, German  

Tapies - Testimoni Del Silenci by Alexandre Cirici
Hardcover: 364 pages, more than 218 illustrations and photographs
Publisher: Edicions Poligrafa - Barcelona, 1st Edition (1970)
Language: Spanish

Our ref #: B1020 - More Details on Antoni Tapies Art Monographs 


Joan Miro - Art Books and Original Lithographs - חואן מירו - אלבומי אמנות וליתוגרפיות מקוריות- Click for Detailed Info

Joan Miro - Art Books and Original Lithographs

The renowned Catalan painter and sculptor Joan Miro (1893-1983), was born in Barcelona - a son of a watchmaker father and a goldsmith mother. His works before 1920 reflect the influence of different trends such as the pure and brilliant colors used in Fauvism, shapes taken from Cubism and influences from folkloric Catalan art and Roman frescos.

ז'ואן (חואן) מירו Joan Miro ראה עצמו כמשורר ויזואלי שמתאר בציוריו את היקום האין-סופי מלא צורות קטנות, כוכבים, שמשות וירחים המרחפים בחלל עצום וריק. בפועל הציור שלו צבעוני, סימפטי, עליז ומלא חיים - נקודת התבוננות די מעניינת על היקום הקר והמתפשט שבו אנו חיים.

Miro's trip to Paris in 1920 developed his trend of Surrealism although he always maintained his independent qualities with respect to groups and ideologies. From 1930, Miro took interest in the object as such, in the form of collages and later in making of surrealist sculptures as well as in many other artistic forms, such as engraving, lithography, water colors, pastels, painting over copper and the creation of monumental public works. Miro's put his focus on the symbol, not giving too much importance to the representing theme, but to the way the symbol emerged as an independent piece of work. This comprehensive art monograph covers Miro's great oeuvre with beautiful photographs taken by Joaquim Gomis

Joan Miro by James Johnson Sweeney
Hardcover: 88 pages of text, 248 pages of illustrations and photographs by Joaquim Gomis
Publisher: Fotoscop - Visual Language, Poligrafa - Barcelona, 1st Edition (1970)
Language: Spanish, English, French, German

JOAN MIRO Lithographs Volume I - Michel Leiris & Fernand Mourlot
Hardcover: 223 pages of text and illustrations, 11 original color lithographs plus additional hors texte illustrations
Publisher: Tudor Publishing Company, New York, Limited 1st Edition (1972), Copy # 2314 of 5000
Language: English, translated from the French by Peninah Neimark and E. J. W.
ISBN-10: 0814804942 / 0-8148-0494-2
ISBN-13: 9780814804940

Homage to Joan Miro with Original Lithograph - Special Issue by XXe Siecle
Hardcover: 132 pages; extensively illustrated with b/w and color plates; original color lithograph specially made by Joan Miro for XXe Siecle
Publisher: XXe Siecle, Cahiers d'art, G. di San Lazzaro, Paris & Tudor Publishing Co. New York, First edition (1972)
Language: English, translated by Bettina Wadia.

Our ref #: B1024 - More Details on Joan Miro Art Books & Original Lithographs 


Gaudi - An Architecture of Anticipation by Juan Perucho - Click for Detailed Info

Gaudi - An Architecture of Anticipation by Juan Perucho

Antoni Gaudi was not an outstanding student, but he was good enough to obtain a solid education of elementary architectural knowledge. In general, his grades were not splendid except for an "excellent" he gained in the course (project) of "Trial drawings and design of buildings or their parts". The project was intended to be the design of an entry gate of a cemetery. Gaudi drew a hearse and some sad characters to create the adequate scene and atmosphere but did not refer to the gate itself. After submitting this drawing, he failed for not having drawn the gate but received the highest score for the brilliant drawing - the examiner that saw the drawing said that he had before him either an insane man or a genius and indeed, these descriptors accompanied Gaudi throughout his life. Read more about Gaudi's life...

כיום, שמו של הארכיטקט המופלא אנטוני גאודי Antoni Gaudi קשור קשר בלעדי עם העיר ברצלונה שבה נולד, יצר ומת - אסוציאציה נדירה בין עיר לארכיטקט. אך לא כך היו הדברים בהתחלה. סגנונו הייחודי והמהפכני של גאודי לא התקבל בזרועות פתוחות על ידי תושבי ברצלונה: ליצירתו "קאזה מילה" (Casa Mila) הם קראו בלגלוג "המחצבה", עמיתיו למקצוע קטלו את רעיונותיו ואמנים הביעו בפומבי את סלידתם מסגנונו. אולם ככל שחלף הזמן למדו תושבי ברצלונה להעריך את עבודתו של גאודי ולהתגאות בייחודיותה, המקשטת את רחובות העיר ומושכת אליה תיירים רבים - אני אחד מהם. מדהים.

Text: Juan Perucho
Photos: Leopoldo Pomes

Hardcover: 219 pages, 131 black & white and color illustrations
Publisher: Spanish Art Library, Poligrafa - Barcelona, 1st Edition (1967)
Language: Spanish, English, French, German

Our ref #: B1028 - More Details on Gaudi - An Architecture of Anticipation by Juan Perucho 


Israeli Painters Monographs - אברהם נתון, נחום גוטמן, מרסל ינקו ויגאל תומרקין - Click for Detailed Info

Collectible Monographs of Israeli Artists - 1

Avraham Naton, Nachum Gutman, Marcel Janco and Igael Tumarkin were pioneers, each in his own field; each one of them left his undisputed mark on the Israeli art world and public - you should see it.  

אברהם נתון, נחום גוטמן, מרסל ינקו ויגאל תומרקין היו מאורות פורצי דרך. כל אחד השאיר את חותמו הייחודי על עולם האמנות הישראלי הגועש והמתחדש.

Avraham Naton by Avigdor Luisade - Introduction: Benyamin Galai
Hardcover: 66 pages, 30 plates, 10 plates in color
Publisher: Naton Family, Tel Aviv, 1st illustrated edition (1969)
Language: English & Hebrew; Introduction by Benyamin Galai

Nachum Gutman by Yehuda Ha-Ezrahi
Hardcover: 108 pages, tipped in photographic portrait and illustrations placed throughout the introduction + many colored and monochrome plates
Publisher: Massada Press Ltd. Tel-Aviv, 1st English Edition (1967)
Language: English

Marcel Janco by Marcel Mendelson
Hardcover: 136 pages, 48 in color and in black and white
Publisher: Massada Ltd, Tel Aviv; 1st Hebrew illustrated edition (1963)
Language: Hebrew

Tumarkin by Tumarkin 1957-1970
Hardcover: 148 pages, many illustrations and reproductions
Publisher: American Israeli Paper Mills, Israel; 1st illustrated edition (1970)
Language: English

Our ref #: B1033 - More Detail on Art Monographs of Israeli Artists - 1  


Israeli Painters Monographs - מרדכי לבנון, שמואל טפלר, מנחם שמי, חיים אתר (אפתקר) ועמנואל רונקין  - Click for Detailed Info

Collectible Monographs of Israeli Artists - 2

Mordechai Levanon, Samuel Tepler, Menachem Shemi, Chaim Atar and Emmanuel Ronkin are talented Israeli painters. Their work expresses the Israeli painting at its best, by forging its unique characters, scenery, atmosphere and colors in the melting pot within the artist's inner soul. 

מרדכי לבנון, שמואל טפלר, מנחם שמי, חיים אתר (אפתקר) ועמנואל רונקין מייצגים בשבילי את הציור הישראלי השרשי במיטבו - יוצרים אמיתיים שהצניעות והענווה היא תכונת רוחם. כולם חתרו לבטא את האור המיוחד והלהט המתכתי של נופי הארץ, צבעיה ודמויותיה.

Mordechai Levanon: Artist and his work by David Giladi
Hardcover: 88 pages + 31 pages of text in English, 53 plates mostly in color
Publisher: Ezavon Mordechai Levanon, Jerusalem, 1st illustrated edition (1970)  
Language: English & Hebrew

Samuel Tepler - Monografia Di Samuel Tepler by Mario Lepore
Hardcover: 24 pages of text + 40 plates in full color
Publisher: Edizioni il Cigno, Milano, 1st edition (1971), Numbered Copy 630  
Language: English & Italian

Menachem Shemi: 48 Pictures with Select Letters and Drawings
Hardcover: 165 pages of text + 16 pages of introduction in English, 41 reproductions in color and in black and white
Publisher: Hakibbutz Hameuchad; 1st illustrated edition (1958)  
Language: English & Hebrew

Chaim Atar
Hardcover: 113 pages, 17 reproductions in color, 22 reproductions in black and white
Publisher: Mishkan Leomanut Museum of Art, Ein Harod Israel; 1st illustrated edition (1975)  
Language: English & Hebrew
ASIN: B0006E1D24, B002JHLS3K

Emmanuel Ronkin: 1941-1967 - Paintings and Drawings
Hardcover: 80 pages, 17 reproductions in color, 22 reproductions in black and white
Publisher: Sifriat Poalim and Al Hamishmar; 1st illustrated edition (1969)  
Language: English & Hebrew
ASIN: B0007ANAOG, B0006CRHO4, B000PWFLHA

Our ref #: B1010 - More Details on Art Monographs of Israeli Artists - 2


Israeli Artists Monographs - אביגדור סטמצקי, הרולד רובין, אנה טיכו, חנה אורלוף - אמנים ישראלים - Click for Detailed Info

Collectible Monographs of Israeli Artists - 3

Chana Orloff, Anna Ticho , Michael Druks, Harold Rubin and Avigdor Stematsky represent the richness of the Israeli art planet. The fact that the Israeli art scene started from scratch, not bounded by any limiting tradition, for good and for bad, enabled these talented people to share the title "Israeli Artist" in spite of the great diversity in their personal preferences, artistic approaches and individual paths.  

חנה אורלוף חיה בפריז עשרות שנים ונחשבת כאחד מטובי הפסלים האירופאים במאה ה-20. אנה טיכו הגיעה לירושלים מוינה וקשרה גורלה לעיר ולאנשיה. מיכאל דרוקס נולד בירושלים, התחנך בתל-אביב, זכה להכרה כאחד מטובי האמנים הצעירים בישראל ואז התיישב דרך קבע בלונדון. הרולד רובין האנרגטי נמלט מדרום אפריקה לישראל בה הוא ממשיך ליצור, לתסוס ולמחות. אביגדור סטמצקי בא לארץ ממזרח אירופה, בנה לעצמו את עולמו הפנימי המסוגר ולא פחד "לערבב את הצבע על הבד ולא על הפאלטה". חמישה אמנים מיוחדים, נועזים, שונים. ישראלים.

Chana Orloff by Haim Gamzu
Hardcover: 76 pages, 40 plates and 8 photographs
Publisher: Masada Publishing, Tel Aviv, (1966)
Language: Hebrew.

Anna Ticho: Jerusalem Landscapes - drawings and watercolours by Dr. Willem Sandberg
Hardcover: 71 pages, 56 illustrations in color and monochrome
Publisher: Lund Humphries, London, First Edition (1971)
Language: English.

Michael Druks - Travels in Druksland by Galia Bar Or
Hardcover: 322 pages, 78 quality color and black and white reproductions of the artist's works
Publisher: Museum of Art, Ein Harod; First Edition (2007)
Language: Hebrew & English. 
ISBN 13: 9789659027965. 

Harold Rubin: Crow - 27 drawings
Softcover: 56 pages, 27 full page quality reproductions of the artist's black and white drawings
Publisher: Eked Publishing Ltd, Tel Aviv; First Edition (1976); Signed and inscribed by the artist
Language: Hebrew & English. 

Avigdor Stematsky by Yona Fischer
Hardcover: 187 pages, many illustrations and reproductions
Publisher: Steimatsky & Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, First Edition (1993)
Language: English and Hebrew.
ISBN 10: 9652360171 / 965-236-017-1
ISBN 13: 9789652360175

Our ref #: B1040 - More Details on Art Monographs of Israeli Artists - 3


Lithographs by Nahoum Cohen on 'ECOLOGY' a Poem by Meir Wieseltier - הצייר והארכיטקט נחום כהן - ליתוגרפיות לפואמה של מאיר ויזלטיר - Click for Detailed Info

Eight Lithographs by Nahoum Cohen on 'ECOLOGY' - a Poem by Meir Wieseltier - Signed Artist's Folder

The eight signed lithographs presented here are the outcome of the fruitful cooperation between the artist and architect Nahoum Cohen and the poet Meir Wieseltier - a powerful protest against the destruction of the fragile ecosystems of our planet by mankind.

הצייר והארכיטקט נחום כהן והמשורר מאיר ויזלטיר חברו יחדיו עוד בתחילת שנות ה-60. ויזלטיר השתתף ואף עזר בעריכה של כתב העת החד פעמי "קילטרטן" - חוברת אמנות אוונגרדיסטית שיצאה לאור בתל-אביב 1964. ב-1973 פרסם ויזלטיר את הפואמה "אקולוגיה" אותה הקדיש לידידו נחום כהן. כהן ששהה בתקופה ההיא באנגליה, הכין סדרה של ציורים מרהיבים בהשראת הטקסטים של ויזלטיר. אחר כך עיבד כהן את הציורים לליתוגרפיות צבעוניות בהן שיבץ את החרוזים של ויזלטיר המועתקים בכתב ידו והוציא לאור את הסדרה ב 25 עותקים בלבד - כל סט כלל שמונה ליתוגרפיות ארוזות בתיקיית קרטון אפורה שאליה צורף דף ובו הטקסט המקורי בעברית ובאנגלית.

Softbound: 9 pages; 8 original colored lithographs by Nahoum Cohen - each print is signed and dated in pencil by the artist; the unbound leaves are contained in a grey cardboard folder.  
Publisher: The artist's publishing, London (1975); First Limited Edition; Copy number 16 from an edition of 25 copies.
Language: Hebrew and English - text by Meir Wieseltier.

Our ref #: B1051 - More Details on Lithographs by Nahoum Cohen on ECOLOGY


Avigdor Arikah - Signed Engravings for Samuel Beckett - אביגדור אריכא - הדפסים לסמואל בקט - Click for Detailed Info

Avigdor Arikha - L'issue: Six Gravures Originales de Arikha - Illustrations for Samuel Beckett - Signed Artist's Book

Avigdor Arikha was one of Samuel Beckett's long-standing friends, a drinking companion and a close artistic collaborator. Arikah illustrated Beckett's work, its characters, its atmosphere, its anxiety and the "vision of the void" which was expressed in Beckett's texts. The artist's book L'issue consists of fragments excerpted from Beckett's Le Depeupleur illustrated by Arikha's striking engravings absorbed with apocalyptic volcanic unrest. The copy presented here is number 29 of an edition limited to 154 numbered copies with each engraving signed by Avigdor Arikha.

סמואל בקט, היה חברו הקרוב ביותר של אביגדור אריכא, משנת 1956 ועד מותו של בקט ב-1989. חברות ארוכת שנים שהפרתה את שני הצדדים: בקט כתב את התכנים לספרים רטרוספקטיביים אודות אריכא, ואריכא מצדו השתתף בעיצוב התפאורות למחזותיו של בקט ואייר טקסטים של בקט שיצאו לאור במהדורות ספרי אמן ממוספרות. ששת ההדפסים הדרמטיים שלפניכם, מסתוריים, סוערים, קודרים, מלאי הרגש ובה בעת דוקרים בנצנוץ  אירוני, הומוריסטי, משקפים בצורה מושלמת את רוחו של בקט שהורה בצוואתו שצבע המצבה שהוא מבקש שיציבו על קברו לאחר מותו יהיה "כל צבע ובלבד שיהיה זה אפור".

Softbound: 28 pages; 6 original colored aquatint etchings on Grand Velin de Rives paper by Avigdor Arikha - each print is signed in pencil by the artist; the unbound leaves laid into cream wrappers and contained in a brown cloth slipcase lettered in white.  
Publisher: Les Editions, Georges Visat, Paris (1968); First Limited Edition; Copy number 29 from an edition of 139 copies with additional 15 hors commerce exemplars.
Language: French - text by Samuel Beckett.

Our ref #: B1013 - More Details on Avigdor Arikha - L'issue by Samuel Beckett


Yosl Bergner - Paintings 1963-68 - אלבום רטרוספקטיבי - יוסל ברגנר - Click for Detailed Info

Yosl Bergner - Collectible Art Albums

"I met Yosl Bergner for the first time in 1957. I was in a habit of coming to Tel Aviv every Tuesday, to do the rounds of the galleries. One day in the Katz Gallery I saw a little oil painting with the signature of Yosl Bergner. There were in it two kitchen utensils, simple and broken, and immediately I felt something extraordinary, something strange and exciting. I bought the picture, but, unsatisfied with that, I asked how I could find the painter. The picture made a deep impression on me and I wanted to meet the man who had painted it." At that time Yosl was already living in Tel Aviv. The man in working clothes who opened the door to me spoke a broken Hebrew, and my Yiddish was not very fluent. But since then I did not miss a meeting with the painter every Tuesday, and my private collection of his pictures grew."

This is how the late Gershon Bineth, a great art collector and an important gallery owner described his first encounter with Yosl Bergner art. In 1969, Gershon Bineth published this wonderful retrospective art album which covers the work of Yosl Bergner in the years 1963-68.

האלבום הרטרוספקטיבי - יוסל ברגנר ציורים  Yosl Begner Paintings 1963-68 כולל רפרודוקציות מרהיבות (צילם ישראל צפריר) של מבחר עבודותיו של יוסל ברגנר בין השנים 1963-1968 שבהן גילה יוסל את העולם הסוריאליסטי. האלבום הוצא לאור ע"י גרשון בינט ז"ל שהיה מכר וקרוב ליוסל בשנות היצירה החשובות ואספן אמנות ועתיקות חשוב בזכות עצמו.

המהדורה העברית של האלבום יוסל ברגנר - רישומים לפרנץ קפקא, ראתה אור בסתיו תשל"א 1970 במהדורה מוגבלת של 361 עותקים. העותק המיוחד המוצג כאן כולל 40 רפרודוקציות בשחור לבן ו-2 רפרודוקציות צבועות בצבעי אקוורל וחתומות בידי האמן. בעמוד השער של האלבום ישנה הקדשה אישית של יוסל ברגנר בחתימתו.

Yosl Bergner - Paintings 1963-68
Hardcover: 94 pages; 76 reproductions, 13 in full color  
Publisher: Bineth Publishers, Jerusalem (1969); Limited collectible edition of 1500 copies.
Language: English - with two introduction essays - The Handwriting of Yosl Bergner by Gershon Bineth and A Portrait: Beyond the Dividing Line by Nissim Aloni.

Yosl Bergner - Drawings to Franz Kafka - Signed and Inscribed Artist's Book
Hardcover: 45 pages; 42 reproductions including 2 reproductions painted in aquarelle colors and signed by the artist  
Publisher: Tel Aviv (1970); Reprint of an English version published by Tarshish, Jerusalem in 1959; Limited collectible edition of 361 copies - the specific copy presented here includes a personal inscription by the artist
Language: Hebrew - with an introduction by Penuel Peter Kahane translated by Ruth Almog.

Our ref #: B1015 - More Details on Yosl Bergner Art Albums


Jakob Steinhardt by Rudoulf Pfefferkorn - Stapp Verlag 1967 - Signed Album - יעקב שטיינהרדט - Click for Detailed Info

Jakob Steinhardt by Rudoulf Pfefferkorn - Stapp Verlag 1967 - Signed Album

Jacob Steinhardt (1887-1968) - a great German and Israeli artist who worked mainly in woodcuts depicting biblical and Jewish subjects. 

יעקב שטיינהרדט Jakob Steinhardt, צייר וגרפיקאי יהודי יליד גרמניה שהגיע לישראל עם עליית המשטר הנאצי, ידוע בעיקר בחיתוכי העץ הדרמטיים שלו. האלבום המשובח הזה מציג את המיטב ממכלול יצירתו בהדפס, ברישום ובציור. עבודותיו משקפות את התרשמותו החדה מעיירת הולדתו בגרמניה, מהווי הבוהמה בברלין שבין המלחמות, מחיי היהודים בעיירות הנידחות של ליטא, מהשכונות הירושלמיות לפני ואחרי קום המדינה ומהדמויות התנכיות שליוו אותו בכל שנותיו. יצירותיו עזות המבע מבטאות היטב את תפיסת עולמו שלפיה תפקיד האמנות לחנך ולהעביר מסרים פוליטיים וחברתיים.

מהדורת האספנות של האלבום ראתה אור ב-1967 בבית ההוצאה לאור Stapp Verlag ברלין, גרמניה, במספר מוגבל של 100 עותקים. העותק המוצג כאן מספרו 83 ממוספר וחתום ע"י יעקב שטיינהרדט.

Hardcover: 92 pages; 60 reproductions including 12 in full color  
Publisher: Stapp Verlag Berlin, Germany (1967); Limited collectible edition of 100 copies - each copy is numbered and signed by the artist
Language: German.

Our ref #: B1034 - More Details on Jakob Steinhardt by Rudoulf Pfefferkorn Stapp Verlag 1967


Drawings and paintings signed album - Aharon Giladi - 1971 - הצייר אהרון גלעדי - Click for Detailed Info

Aharon Giladi (Golodetz) - Paintings and Drawings 1930-1970 - Signed Album

The drawings and paintings in this collectible signed album are a selection from the work of the Israeli Painter Aharon Giladi between the years 1930-1970. The introduction was written by Yona Fischer who was the curator of Israeli Art in the Israel Museum, Jerusalem at the time of publication.

"הוא היה מיוחד במינו. הוא סגר את עצמו, לא גילה, והשתדל שאחרים לא ידעו את הנעשה בנפשו פנימה. "כך מתאר איתמר גולני ז"ל את דמותו של הצייר אהרון גלעדי בן קיבוץ אפיקים ברשימה המוקדשת לאמן. אלבום מיוחד זה המכיל רישומים וציורים שהם מבחר מיצירתו של גלעדי ב-40 השנים הראשונות לשבתו בארץ, יצא לאור ב-1971 במהדורה מוגבלת של 120 עותקים - כל עותק כולל חיתוך עץ ממוספר בחתימתו של האמן. "נתגלה לפני עולם חדש ויפה, זר ומושך." מספר איתמר גולני, "הרגשתי, כי עצבותו של האמן נמסרת גם לי. זו העצבות המוסיפה טעם לחיים."

Hardcover: 64 pages; 34 reproductions including 6 in full color  
Publisher: United Artists - Tel Aviv (1971); Limited collectible edition of 120 copies - each copy comes with an original lithography signed by the artist - the specific copy presented here includes a personal inscription by the artist
Language: English and Hebrew - with a preface by Yona Fischer and Itamar Golani.

Our ref #: B1012 - More Details on Aharon Giladi Paintings and Drawings


Hans-Georg Rauch: Rauchzeichen - הנס גאורג ראוך - Click for Detailed Info

Hans-Georg Rauch: Rauchzeichen - 1969 - Signed by the Artist

The German caricaturist Hans-Georg Rauch is regarded by connoisseurs as the most sensitive artist among the raging satirical surrealist painters of the second half of the 20th century. The soulful incredible finesse of his sharp pen strokes that looks as if he is afraid to hurt the paper, hides Rauch's berserk denunciation of our political, economic and social ills.

לקריקטוריסט הסטיריקן הגרמני הנס גאורג ראוך Hans-Georg Rauch היה הגיון מאד פשוט. לדוגמא: אם ארובת הקטר פולטת עשן אזי צריך להמשיך ולספק לה עשן. אתם מוזמנים לבדוק.

Hardcover: 72 pages of illustrations
Publisher: Nebelspalter-Verlag, Rorschach, Switzerland; First Edition (1969) - Signed by the artist
Language: German - with an afterword by Manuel Gasser.

Our ref #: B1045 - More Details on Hans-Georg Rauch: Rauchzeichen


Max Ernst - Das Karmelienmadchen Ein Traum - A Little Girl Dreams of Taking the Veil - מקס ארנסט - Click for Detailed Info

Max Ernst - Collectible Art Books and Original Lithographs

Around 1919, after having studied philosophy at the University of Bonn and serving in the German army, Max Ernst (1891-1976) began experimenting with collage:

"One day (in 1919), whereas I looked at an illustrated book of objects (umbrellas, watches, tools, clothing, etc) I was surprised to see such different things tight beside the others, things which one does not see together usually, my eyes saw other objects, I wanted to add with the pencil some lines and hatchings between the various objects so that it gives the same images that I see in my dreams."

He then further developed the collage technique which dominated his artistic pursuits and, in the years to come, led him to the production of his supreme collage novel masterwork - Das Karmelienmadchen Ein Traum - A Little Girl Dreams of Taking the Veil.

מקס ארנסט, מהמפורסמים שבאמני הזרם הסוריאליסטי, צייר אחדות מן היצירות הגדולות של האמנות המודרנית של המאה העשרים כמו "הבתולה מפליקה לילד ישו לפני שלושה עדים" La vierge corrigeant l'enfant Jesus devant trois temoins ואחרות, טובות לא פחות, אך לדעתי, נובלת הקולאז collage novel "חלומה של ילדה קטנה שהחליטה להפוך לנזירה" היא פסגת עבודתו האמנותית וביטוי אותנטי של תוככי נפשו.

Max Ernst: Das Karmelienmadchen Ein Traum - A Little Girl Dreams of Taking the Veil
Paperback: 171 pages, 79 b/w collage illustrations, illustrated wrappers with protective grease-proof paper cover, a cardboard slip case
Publisher: Verlag M. DuMont Schauberg, Koln; 1st German edition (1971)
Language: German - translated by Werner Spies.
ISBN-10: 3770106059 / 3-7701-0605-9
ISBN-13: 9783770106059

Hommage a Max Ernst with Original Color Lithography - Special Issue by XXe Siecle
Hardcover: 132 pages; profusely illustrated with b/w and color plates; original color lithography specially made by Max Ernst for XXe Siecle
Publisher: XXe Siecle, Cahiers d'art, G. di San Lazzaro, Paris, First edition (1971)
Language: French.

Our ref #: B1044 - More Details on Max Ernst Collectible Art Books and Lithographs


Austrian Fantastic Realism - Anton Lehmden and Rudolf Hausner - Collectible Art Books - Click for Detailed Info

Austrian Fantastic Realism - Anton Lehmden and Rudolf Hausner

The great Austrian painters Anton Lehmden and Rudolf Housner are two of the most important founders of the Fantastic Realism art movement - a term which was defined by the Austrian art critic Johann Muschik in the 50s. Lehmden and Housner together with Ernst Fuches, Arik Brauer, Wolfgang Hutter, Fritz Janschka and Edgar Jene established the Vienna School of Fantastic Realism in 1959. The following rare art books perfectly represent the works of these great masters.  

אנטון להמדן Anton Lehmden ורודולף האוזנר Rudolf Hausner הם שניים מן המוכשרים והמיוחדים באסכולת הריאליזם הפנטסטי שמקורה בוינה שאחרי מלחמת העולם השניה. שורשי הריאליזם הפנטסטי Fantastic Realism יונקים ללא ספק מן הסוריאליסטים שקדמו לו אך בניגוד לסוריאליסטים שקידשו את עיקרון האוטומטיזם האינטואיטיבי באמנות בבחינת "מה שבא בא", ציירי הריאליזם הפנטסטי התייחסו בכובד ראש להגדרת מטרות הציור ובחירת הנושאים, שמרו על רמה טכנית גבוהה וראו עצמם כממשיכי דרכם של רבי האמן הגדולים הירונימוס בוש Hieronymus Bosch ומתיאס גרינוואלד Grunewald.

Anton Lehmden Die Graphik by Walter Koschatzky - Original Signed and Dated Etchings
Hardcover: 163 pages; with numerous color and B&W reproductions and 2 original etchings signed and dated by Anton Lehmden; the book is packed in an orange cloth slipcase cassette
Publisher: Residenz Verlag, Salzburg, Special Limited Edition (1970) Copy number 174 out of 200 exemplars
Language: German.

Rudolf Hausner by Wieland Schmied
Hardcover: 159 pages, 16 text illustrations and 69 plates, 47 full color 22 black and white illustrations
Publisher: Verlag Galerie Welz, Salzburg (1970), First Edition
Language: German.

Our ref #: B1043 - More Details on Austrian Fantastic Realism Art Books


Hans Bellmer - Collectible Art Books and Artist's Monographs - Click for Detailed Info

Hans Bellmer - Surrealism on the Edge - Collectible Art Books and Artist's Monographs

The German artist Hans Bellmer (1902 - 1975) is best known for the life-sized pubescent female dolls he produced in the mid-1930s and for the sexual provocative and erotic drawings, prints and photographs he made after World War II.

Hans Bellmer said: If the origin of my work is a scandal, it is because, for me, the world is a scandal.

יצירותיו של האמן הסוריאליסטי הגרמני הנס בלמר (1902-1975) בעיקרן תמונות עירום נועזות המתארות תנוחות מיניות מתריסות ויש אומרים אף פוגעות, זעזעו את עולם האמנות האירופי שאחרי מלחמת העולם השניה. בלמר שחרר את פקק הפנטזיות המיניות ובטא ביד אמן אובססיבי את המקומות הלא-מדוברים של האירוטיקה האנושית.

Les Dessins de Hans Bellmer - introduction by Constantin Jelenski
Hardcover: 110 pages of text, over 90 black and white plates
Publisher: Denoel, Paris, First Edition (1968)
Language: French  

Hans Bellmer - Oeuvre Grave by Andre Pieyre De Mandiargues
Hardcover: 104 pages of text, 102 black and white plates
Publisher: Denoel, Paris, First Edition (1969)
Language: French

Our ref #: B1037 - More Details on Hans Bellmer Art Books


Ernst Fuchs: Die Symbolik des Traumes - Architectura Caelestis - Click for Detailed Info

Ernst Fuchs: Unique Fantastic Realism Art Books

"Art in its deepest essence is a glorification of existence, the only true form of life worthy of man, the artful life. Culture is the development of a contents, meaning, and objective of life common to all, and therefore almost everything in life touches on religious questions". The following two wonderful art books by the great print master Ernst Fuchs - Die Symbolik des Traumes and Architectura Caelestis express the fantastic atmosphere and the cosmos oriented religious approach of the artist to Nature and Life - beautiful etchings and paintings of Fuchs from 1960 until 1969.

ארנסט פוקס Ernst Fuchs (נולד ב 13 בפברואר 1930) הוא צייר, רשם, ואמן הדפסים דגול. בשנים האחרונות עסק גם בפיסול, אדריכלות, עיצוב במות, הלחנת מוזיקה ואף שירה - איש אשכולות ואחד המייסדים של בית הספר הוינאי לריאליזם פנטסטי Vienna School of Fantastic Realism. בנסיון לשחזר את הצבעוניות המיוחדת ודרך הטלת האור של אמני העבר הגדולים דירר Albrecht Durer, אלטדורפר Albrecht Altdorfer, גרונוואלד  Matthias Grunewald ושאונגוור Martin Schongauer, חידש את טכניקת הציור המסורתית המתבססת על שכבת בסיס מצבעי טמפרה וביצה שעליה מונחת גלזורה מצבעי שמן ושרף המעניקה לתוצאה זיגוג מיוחד.

אני אוהב את סדרות ההדפסים המופלאות שיצר בשנות השישים: חדקרן Unicorn, שמשון Samson, אסתר Esther, והספינקס Sphinx.

Ernst Fuchs: Die Symbolik des Traumes by Gotthilf Heinrich von Schubert
Hardcover: 212 pages; illustrated with 9 original etchings by Ernst Fuchs, third print by Belser print.
Publisher: Belser Verlag, Stuttgart; Limited Edition (1968) Copy number 247 out of 400 copies - Signed by Ernst Fuchs;
Language: German; Introduction by G. R. Heyer.
ASIN: B0000BULKX

Ernst Fuchs: Architectura Caelestis - Images Of The Hidden Prime Of Styles
Hardcover: 210 pages, 46 black and white and color plates, more than 60 illustrations
Publisher: Residenz Verlag, Salzburg; Limited Edition (1970)
Language: English; English adaptation of the text by Ina Stegen authorized by Ernst Fuchs
ASIN: B001TJBTJC

Our ref #: B1014 - More Details on Ernst Fuchs Art Books  


Hundertwasser - Best Art Books - Click for Detailed Info

Friedensreich Hundertwasser: Collectible Art Books

The controversial Austrian artist Friedensreich Hundertwasser (1928-2000) cooperated with the photographer Manfred Bockelmann to create a beautiful monograph art album which describes the maiden voyage of Hundertwasser's ship, Regentag (Rainy Day), a former cargo cutter which Hundertwasser converted to a sailing vessel and made it his home and his studio. Have a look at this trippy album as well as at the other master Hundertwasser collectible monographs.  

פרידריך הונדרטוואסר Friedensreich Hundertwasser היה צייר, פסל וארכיטקט שחשב "מחוץ לקופסא" ומשנתו החברתית בקעה קירות.

הונדרטוואסר אמר: כמה אנשים גורסים שבתים מורכבים מקירות, אני גורס שבתים מורכבים מחלונות. משפט זה מבטא לדעתי בצורה הטובה ביותר את תפיסת עולמו של אמן ייחודי בעל ראש פתוח עם הרבה חלונות.

Hundertwasser: Regentag Rainy Day Jour de pluie
Hardcover: 88 pages; illustrated with photographs and more than 20 colored works of Hundertwasser
Publisher: Bruckmann Munich; First edition (1972)
Language: German, French and English.
ISBN-10: 3765414697 / 3-765-41469-7
ISBN-13: 9783765414695 

Friedrich Stowasser: 1943-1949 (Stowasser 1943 Bis Hundertwasser 1974)
Hardcover: 213 pages, 60  full color plates
Publisher: Gruener Janura AG, Glarus, Schweiz, First edition 1-25000 (1974)
Language: German; 3 introductions by Dr. W. Koschatzky, Ernst Fuchs and Erich Brauer
ASIN: B001X5S65C

Hundertwasser: 10 October 1973 Aberbach Fine Art 988 Madison Ave New York
Hardcover: 77 pages, 30  full color plates
Publisher: Gruener Janura AG, Glarus, Schweiz, First edition 1-25000 (1973)
Language: English; Introduction by Joachim Jean Aberbach; Text by Richard Teller Hirsch, Auckland City Art Gallery
ASIN: B002C2B4HW

Hundertwasser: 1973 New Zealand
Hardcover: 97 pages, 24  full color plates
Publisher: Gruener Janura AG, Glarus, Schweiz, First edition 1-25000 (1973)
Language: English; Introduction by Richard Teller Hirsch, Auckland City Art Gallery
ASIN: B000GLDMKI

Hundertwasser: Der Weg zu Dir
Hardcover: 71 pages, 24  full color plates
Publisher: Insel Verlag - Insel-Bucherei Nr.899, First edition (1971) of the first time 1967
Language: German; Introduction and afterword by Wieland Schmied
ASIN: B000GLDMKI

Hundertwasser Friedensreich Regentag: Haus der Kunst 1975 Munchen
Hardcover: 459 pages, 214 full color plates
Publisher: Gruener Janura AG, Glarus, Schweiz, Limited edition 1-25000 (1975)
Language: German; 3 introductions by Friedrich Weltz, Siegfried Poppe and Dr. W. Koschatzky
ASIN: B001OS0SJ0

Our ref #: B1016 - More Details on Friedensreich Hundertwasser Art Books


German Expressionists - Otto Mueller, E.L. Kirchner and Otto Dix - Collectible Art Books - Click for Detailed Info

German Expressionists - Otto Mueller, E.L. Kirchner and Otto Dix

The German Expressionism painters Otto Mueller, E.L. Kirchner and Otto Dix were part of an art movement which began in Germany before the First World War and reached a peak in Berlin, during the 1920s. The following list includes rare and out of print art monographs of their great works.  

אוטו מולר Otto Mueller, ארנסט לודויג קירשנר E.L.Kirchner ואוטו דיקס Otto Dix - מגדולי האקפרסיוניסטים הגרמנים היו ציירים מופלאים, עצמתיים ודעתניים ששרתו בצבא הגרמני ועברו את מוראות מלחמת העולם הראשונה. הם ויצירותיהם הוגדרו כ"אמנים מנוונים" שיצרו "אמנות מנוונת" ונרדפו עד חרמה ע"י השלטון הנאצי בתחילת שנות השלושים. מולר נפטר ב 1930 רגע לפני שזה התחיל, אוטו דיקס פוטר והוחרם, קירשנר התאבד.

Otto Mueller by Lothar Gunther Buchheim
Hardcover: 94 pages; profusely illustrated with many color plates
Publisher: Buchheim Verlag, Feldafing, First edition (1968)
Language: German.

E.L.Kirchner Graphik by Annemarie Dube-Heynig
Hardcover: 160 pages, 24 full color plates, 20 two color and 52 black and white illustrations
Publisher: Prestel Verlag, Munchen (1961), First Edition
Language: German

Otto Dix - Das Graphische Werk by Florian Karsch and Hans Kinkel
Hardcover: 354 pages; more than 100 plates, many in full color
Publisher: Fackeltrager-Verlag Schmidt-Kuster, Hanover (1970), First Edition
Language: German

Our ref #: B1036 - More Details on German Expressionists Art Books


Edvard Munch - אדוארד מונק - Collectible Art Books - Click for Detailed Info

Edvard Munch: Collectible Art Books

Ever since his childhood, Edvard Munch (1863-1944) had been confronted by the trauma of fatal illness. His mother died of tuberculosis when he was five. Nine years later, his favorite sister, Sophie, succumbed to the same disease at the age of 15. The double loss left him exposed to the oppressive influence of his father, a neurotic military surgeon obsessed with discipline, religion and the need to destroy his son's unholy paintings of nude figures. Death haunted Munch's vulnerable mind, even though he lived to 80.  

נוטים לראות את עבודתו המפורסמת של אדוארד מונק "הצעקה" (1893) כסמל לייסורי האדם המודרני. מונק כתב: "ערב אחד יצאתי לטייל עם חברים, הדרך עברה על פני גשר, העיר מצדי האחד ולמטה הפיורד. חשתי עצמי עייף וחולה. השמש שקעה והלכה, העננים נעשו אדומים כדם, הפיורד בהק בצבע כחול. חשתי צעקה המזדעקת בטבע. שמעתי את קול הצעקה. ציירתי תמונה זו ואת העננים ציירתי כדם של ממש. הצבע זעק".

Edvard Munch: meisterwerke aus der sammlung des Kunstlers im Munch-Museum in Oslo
Hardcover: 138 pages, 62 full page color illustrations
Publisher: Verlag Belser, Stuttgart, First Edition (1963)
Language: German.

Edvard Munch By Jean Selz
Hardcover: 96 pages of text, 53 paintings in color, 20 paintings in black and white
Publisher: Crown publishers, New York, First Edition (1974)
Language: English.

Our ref #: B1039 - More Details on Edvard Munch Art Books


Oskar Kokoschka - Die Traumenden Knaben (The Dreaming Boys) - 1968 - Click for Detailed Info

Oskar Kokoschka: Collectible Art Books

The masterpieces of the Austrian painter and writer Oskar Kokoschka (1886-1980) are full of agitation and intensity which best reflect his stormy inner feelings. His paintings were a centre of controversy because of their Expressionist violence and his writings caused tremendous scandals because of their unconventional and apparently irrational structure.  

הצייר אוסקר קוקושקה Oskar Kokoschka רצה להביע את את הרבדים העמוקים שבנפשן של הדמויות שצייר, רובן אפופות מתח, חרדה וסערה פנימית - זה כנראה היה גם התוכן של עולמו הפנימי והצבע המיוחד של האקפרסיוניזם שלו.

בחיים לא ליקק דבש - משפחתו התדרדרה כלכלית, אחיו הבכור מת, הרומן עם אלמה מאהלר הכאיב, והפציעה במלחמת העולם הראשונה היתה קשה. השלטון הנאצי רדף אותו, הכריז על עבודותיו כבזויות וכמבזות וקוקושקה נאלץ לברוח לאנגליה בה חי בחוסר כול. זה משפיע.

Oskar Kokoschka - Die Traumenden Knaben - The Dreaming Boys - 1968
Hardcover: Illustrated art album with 8 photolithographs and 3 line block black and white reproductions of lithographs
Publisher: Jugend & Volk, Wien-Munchen (1968); Limited collectible edition - numbered 2368 in ink on the album's colophon; Exact reproduction of 1908 Wiener Werkstatte - Kurt Wolff edition.
Language: German.

Oskar Kokoschka - Zum 85. Geburtstag - The Artist's 85th Birthday
Paperback: 252 pages, 170 illustrations, many of them in full color
Publisher: Osterreichische Galerie, Vienna, First edition (1971)
Language: German.

Our ref #: B1030 - More Details on Oskar Kokoschka Art Books


Paul Klee - Collectible Art Books - Click for Detailed Info

Paul Klee - Collectible Artist's Monographs

Paul Klee (1879 - 1940) a Swiss-born painter, printmaker and draughtsman of German nationality, was originally associated with the German Expressionist group Der Blaue Reiter, and subsequently taught at the Bauhaus, the widely influential German art school of the interwar period. Klee's diverse body of work cannot, however, be categorized according to any single artistic movement or school. His paintings, which are at times fantastic, childlike, or otherwise witty, served as an inspiration to the New York School, as well as to many other artists of the 20th century.  

פול קליי Paul Klee היה ביסודו אמן טרנסצנדנטליסט שהאמין שהעולם הגשמי שבו אנו חיים אינו אלא אחד מריבוא המציאויות שפתוחות בפני בני האדם. השימוש שלו בתבניות, בצבעים, בסמלים ובדוגמאות העיצוב המיוחדות לו, מבטא את מאמציו לרתום את האמנות כגשר המוביל אל המציאויות האחרות הללו - הספרים שמוצגים כאן הם הצעד הראשון.

Paul Klee Im Zwischenreich: Aquarelle und Zeichnungen
Hardcover: 62 pages of text, 16 images in black and white and 16 color plates
Publisher: Verlag M. DuMont, Schauberg, First Edition (1957)
Language: German

Der Maler Paul Klee by Will Grohmann
Hardcover: 163 pages of text, 99 black and white and color plates
Publisher: Dumont, Koln (1966)
Language: German

Our ref #: B1038 - More Details on Paul Klee Art Books


Emil Nolde - Collectible Art Books - Click for Detailed Info

Emil Nolde: Collectible Art Books and Artist's Monographs

Emil Nolde (1867-1956) was one of the major German Expressionist painters. His religious scenes, landscapes, and still life paintings are distinguished by an intense coloristic richness and primitivistic angularity. This excellent collection of art books and art monographs covers Nolde's masterpieces and provide a pane into the sensitive spirit of a great artist.  

אמיל נולדה Emil Nolde הוא אקפרסיוניסט בצבע - פלטת הצבעים שלו אמיצה, חדשנית, לא מוגבלת לנושא המצויר וכמעט שאינה מושפעת מן הביטוי הנטורליסטי / ריאלי של האובייקט. כשהוא מצייר פנים זה יכול להיות ירוק וכתום, כשהוא מצייר שדה חרוש זה יכול להיות סגול ואדום, הרקדניות צהובות. איזה חופש.

Emil Nolde - Ungemalte Bilder - Aquarelle und "Worte am Rande" by Werner Haftmann
Hardcover: 120 pages of text, many color plates
Publisher: Verlag M. Dumont Schauberg in Koln (1971)
Language: German.

Emil Nolde - Flowers and Animals: Watercolours and Drawings by Martin Urban
Paperback: 87 pages, 32 plates, 24 in full color
Publisher: Thames and Hudson, London, First edition (1966)
Language: English

Emil Nolde - Landscapes: Watercolours and Drawings by Martin Urban
Hardcover: 122 pages, more than 20 plates in full color
Publisher: Pall Mall Press, London, First edition (1970)
Language: English
ISBN-10: 0269025553 / 0-269-02555-3
ISBN-13: 978-0269025556

Emil Nolde by Werner Haftmann
Hardcover: 140 pages, 76 color plates and many black & white illustrations
Publisher: Verlag M. Dumont Schauberg, 1st edition (1964)
Language: German

Our ref #: B1032 - More Details on Emil Nolde Art Books


Max Beckmann - מקס בקמן - Collectible Art Books - Click for Detailed Info

Max Beckmann - Der Maler - Collectible Art Books

The German painter Max Beckmann (1884-1950) refused to join any art movement or group, cultivating the image of an isolated figure within the history of modern art. Nevertheless, his work after the First World War had strong affinities with German Expressionism and Cubism. During the 1920s Beckmann was regarded as a forerunner of the New Objectivity (Neue Sachlichkeit) approach, and a decade later incorporated abstract elements in his paintings. His ability to respond to artistic challenges ensured the continuing vitality of his art.  

האימפרסיוניסט הגרמני מקס בקמן Max Beckmann אמר: הרי מאותה עיסה עצמה עשויים הרחובות והאנשים, הנשים והילדים שבהם; גבירות ופרוצות; נערות-משרתות ודוכסיות. לכאורה משפט בעל משמעות פילוסופית מיסטית עמוקה שמתאר אמיתה פיזיקאלית - הרי כולנו עשויים מאותם רכיבי יסוד, ובכל זאת אינני יכול להשתחרר מן המחשבה שמשפט זה של בקמן, מתעד את זוועות המלחמה שחווה כחובש צבאי ושמוראותיה תוארו בציוריו.

Der Maler Max Beckmann by Friedhelm W.Fischer
Hardcover: 96 pages; 41 illustrations, 21 tipped-in full color
Publisher: Verlag M. DuMont Schauberg, Cologne, First edition (1972)
Language: German.
ISBN-10: 3770105974 / 3-7701-0597-4
ISBN-13: 9783770105977 / 978-3770105977

Gestalten und Gedichte Um Max Beckmann by Lili von Braunbehrens
Hardcover: 109 pages including annex photos & documents
Publisher: Verlag Cruwell - Schropp, Dortmund, First edition (1969)
Language: German.

Max Beckmann - Sichtbares und Unsichtbares by Peter Beckmann & Peter Selz
Hardcover: 151 pages; 51 plates, 32 in full color
Publisher: Verlag Belser, Stuttgart, First edition (1965)
Language: German.

Our ref #: B1035 - More Details on Max Beckmann Art Books


Ernst Barlach - Goethe Gedichte Mit Steinzeichnungen - 35 Lithographs for Goethe Poems - ארנסט ברלך - ליתוגרפיות לשירי גתה - Click for Detailed Info

Ernst Barlach: Goethe Gedichte Mit Steinzeichnungen - 1970 Reprint Edition of Barlach Lithographs for Goethe Poems

The northern German sculptor, printmaker and graphic artist, Ernst Barlach (1870-1938) is best known for his crudely carved wood sculptures based on German Late Gothic motives - figures of beggars and peasants with powerful expressions which best reflect his dramatic and emotive style.

Barlach is regarded as one of the important initiators of the German Expressionism movement and a talented print master and playwright - he wrote a novel, eight plays and an autobiography and created powerful highly proficient lithograph and woodcut illustrations for literary texts among them 20 woodcuts based on a scene from Goethe's Faust in 1923 and 35 lithographs dedicated to Goethe's best poems and ballads - Goethe, Gedichte - 1924. The series of lithographs presented here is the first reprint edition (1970) - accurate facsimile of the original 1924 edition of Barlach Lithographs for Goethe's Poems - have a look.

הסופר, הפסל ואמן ההדפסים ארנסט ברלך אמר: מה שאינו ניתן לביטוי במילים אפשר להציג בתמונה ובצורה - Was sich nicht in Worten ausdrucken lasst, kann durch die Form verfugbar werden und in den Besitz eines anderen ubergehen - העניין של ברלך במה שנמצא מעבר למילים הוא הדלק שעומד מאחורי האיורים המופלאים שלו לשירי גתה המוצגים כאן - 35 ליתוגרפיות ייחודיות של אמן גדול המעצימות את מילותיו של משורר ענק. 

Slipcase cassette: 35 lithographs combined with text of Goethe's poems + 16 stand-alone lithographs - all printed on loose sheets of quality paper (39.5 cm x 29 cm) and packed in a brown cloth slipcase cassette
Publisher: Rembrandt Verlag, Berlin; 1st reprint edition (1970) - accurate facsimile of the original 1924 edition
Language: German - introduction by Elmar Jansen. 

Our ref #: B1042 - More Details on Ernst Barlach: Goethe Gedichte Mit Steinzeichnungen - 1970 Reprint Edition


Kathe Kollwitz: Ich sah die Welt mit liebevollen Blicken by Hans Kollwitz - Deluxe Edition - קתה קולביץ - Click for Detailed Info

Kathe Kollwitz: Ich sah die Welt mit liebevollen Blicken by Hans Kollwitz - Deluxe Edition with an Original Etching

The German expressionist artist, Kathe Kollwitz (1867-1945) found her true vocation in drawing and in the graphic arts. As an extraordinarily skilled printmaker with a social agenda, she combined multiple techniques to build up extremely intricate layers of texture, tone and line which were recruited to deliver the inner content of her work and make an impact on the public.

קתה קולביץ - המייסטרית הגדולה של אמנות ההדפס, בחרה להתמחות במקצועות הדפוס האמנותי - תחריטים, ליתוגרפיות וחיתוכי עץ - כי היתה בטוחה שכשרונותיה כציירת אינם מספיקים. יתכן שבחירתה נבעה גם משיקולים פרקטיים שנבעו מכך שבדירה הקטנה שבה התגוררה עם משפחתה בברלין וששימשה גם כמרפאה של בעלה הרופא, לא היה מספיק מקום להקים סטודיו ולפרוס בדי ציור. כך או כך, הבחירה שלה ב"הדפסים להמונים" איפשרה לציבור רחב יחסית להיחשף למסר הנוקב שבעבודתה - מסר קשה לעיכול ובהחלט לא משמח על טיבו של המין האנושי. 

This beautiful retrospective book was published in a unique collectible edition of 200 numbered copies and includes an original powerful etching of Kollwitz self-portrait as well as very high quality reproductions of her graphic works, her sculptures and the authentic texts of her diaries and correspondence.  

Hardcover: 404 pages with many high quality reproductions and photos
Publisher: Schmidt-Kuster, Hannover; 1st edition (1968);Limited deluxe edition of 200 copies - the specific copy presented here includes an original numbered print of Kollvitz's Selbstportrait 1912 published and blindstamped by A.v.D.BECKE
Language: German. 

Our ref #: B1041 - More Details on Kathe Kollwitz: Ich sah die Welt mit liebevollen Blicken - Deluxe Edition


Bloomsbury Portraits - Vanessa Bell, Duncan Grant and their circle - Richard Shone - קבוצת בלומסברי - Click for Detailed Info

Bloomsbury Portraits - Vanessa Bell, Duncan Grant and their circle by Richard Shone

The works of Vanessa Bell and Duncan Grant emerged out of their rich cultural and social life - their links with Picasso, Derain and Sickert, their wide sympathies and immensely serious attitude to painting, are in strong contrast to the habitual view of them as unadventurous and provincial. Bloomsbury Portraits is a notable contribution not only to the history of the Bloomsbury Group itself but also to the modern movement in English Art.

חברי קבוצת בלומסברי Bloomsbury Group, חוג בוהמייני של סופרים אנגלים, פילוסופים ואמנים, נהגו להפגש (בין השנים 1907 ו-1930) בבתיהם של קלייב וואנסה בל Clive and Vanessa Bell ושל אחיה ואחותה של ואנסה, אדריאן ווירג'יניה סטיבן Adrian and Virginia Stephen (לימים וירג'יניה וולף Virginia Woolf) במחוז בלומסברי של העיר לונדון. החברים, שנהנו מן האירוח הפתוח ומן הנוף המופלא, דנו בשאלות אסתטיות ופילוסופיות, ניסו להגדיר את ה"טוב" ה"יפה" וה"אמיתי" וחקרו רעיונות אמנותיים, חברתיים ופוליטים תוך התבוננות חודרת שיש בה מן הכפירה ובעיקר ניפוי של מוסכמות, שטויות, זיוף ואחיזת עיניים.

Hardcover: 272 pages, 170 illustrations 8 in full color
Publisher: Phaidon Press, London; First Edition (1976) 
Language: English.
ISBN-10: 0714816280 / 0-7148-1628-0  

Our ref #: B1052 - More Details on Bloomsbury Portraits - Vanessa Bell, Duncan Grant and their circle  


David Hockney by David Hockney - Click for Detailed Info

David Hockney by David Hockney - Modern British Painters

David Hockney is an amazing painter and one of the most popular British artists of the twentieth century. In this humorous yet revealing account of himself, he tells of his childhood in Bradford, his years at the Royal College of Art and his sojourns in California and Paris. From the London of the 1950's and the beginnings of Pop Art, to the pool-sides of Los Angeles, Hockney's story is full of anecdotes about himself, other artists and friends, and his thoughts about art.

אמן הפופ ארט הבריטי דייויד הוקני David Hockney מצא את ביתו בלוס-אנגלס קליפורניה. אמן מצליח שחי טוב והשתלב יפה בחוגי קהיליית האמנות המתגמלת - תמונתו המפורסמת A Bigger Splash נמכרה לפני מספר שנים ב2.6 מיליון ליש"ט ועוד היד נטוייה.

The text is entirely by Hockney himself with reproductions of almost all his earlier paintings and graphic work. The images are brilliant and the book gives a real insight into how Hockney perceives himself and his work.   

David Hockney by David Hockney
Hardcover: 312 pages, 434 illustrations, 60 in color
Publisher: Thames & Hudson; London, First edition (1976)  
Language: English
ISBN-10: 0500275270 / 0-500-27527-0
ISBN-13: 9780500275276 

72 Drawings by David Hockney
Paperback: 88 pages, 72 illustrations
Publisher: Jonathan Cape, London, First edition (1971)
Language: English
ISBN-10: 022400655X / 0-224-00655-X
ISBN-13: 9780224006552

Our ref #: B1017 - More Details David Hockney Art Monographs


Francis Bacon - Great Collectible Monographs - Click for Detailed Info

Francis Bacon - Great Collectible Monographs 

Born to an English family in Dublin, Francis Bacon (1909-1992) was the second of five children of Christina Firth, a steel heiress, and Edward Bacon, a race-horse trainer and former army officer. His childhood, was blighted by asthma from which he suffered throughout his life. As a teenager, Bacon repeatedly ran away from school and after his authoritarian father, repelled by his burgeoning homosexuality, threw him out of the family home for wearing his mother's clothes, Bacon arrived in London when he was just sixteen, with little schooling and a weekly allowance of 3 from his mother.

Francis Bacon is acknowledged as one of the greatest artists of the 20th century. We should be grateful to Sir John Rothenstein for providing a comprehensive and indispensible account of the artist's career and to Mr. Ronald Alley for compiling a catalogue raisonne of unusual accuracy and good sense.

פראנסיס בייקון Francis Bacon הוא אולי אחרון האמנים מ"הסוג הישן" - טיפוס מוטרף שחי בשולי תרבות הביבים: שברון לב, יאוש, שכרות, התאבדויות, זנות הומוסקסואלית ואורח חיים הדוניסטי פרוע - די יוצא דופן על רקע ההרמוניה השוררת כיום בין האמנים העכשויים לבין הממסד הכלכלי התומך באמנות של סוף המאה העשרים ותחילת המאה העשרים ואחת. בייקון לא עשה חשבון.

Francis Bacon - John Rothenstein and Ronald Alley
Hardcover: 292 pages including 206 monochrome & 27 tipped-in color plates
Publisher: Thames and Hudson, London, First edition (1964)
Language: English 

Francis Bacon by John Russell
Hardcover: 242 pages, 161 illustrations, 74 in color, including 9 color fold-outs
Publisher: Thames and Hudson, London, First edition (1971)
Language: English
ISBN-10: 0500490058 / 0-500-49005-8
ISBN-13: 9780500490051

Our ref #: B1025 - More Details on Francis Bacon Art Monographs


Ben Nicholson : drawings, paintings and reliefs, 1911-1968 - by John Russell - Click for Detailed Info

Ben Nicholson: drawings, paintings and reliefs, 1911-1968 - Introduction by John Russell

This collectible wonderful monograph on the English painter and sculptor Ben Nicholson (1894-1982)  provides both a full biography of Nicholson (supervised by the artist) and also a stimulating discussion of his works between 1911 and 1968. Though it gives an account of Nicholson entire career, I was especially fascinated with the white reliefs he made between 1934 and 1939. I felt that the white "anonymous" reliefs and the geometrical paintings of that period in his work are the peak of his clean abstraction approach that made him the forefront of the European avant-garde movement.

ב-1934 הציג הצייר והפסל האנגלי בן ניקולסון סדרה של תבליטים לבנים מושלמים בנקיונם הגיאומטרי וביופיים המזוכך.

An attractive, informative and well-written account of Nicholson's life and work with high quality illustrations  - definitely the most comprehensive monograph album on Nicholson.

Hardcover: 325 pages, 298 illustrations 78 in full color
Publisher: Thames & Hudson Ltd; 1st illustrated edition (June 1969) 
Language: English
ISBN-10: 050009053X / 0-500-09053-X
ISBN-13: 9780500090534

Our ref #: B1007 - More Details on Ben Nicholson by John Russell  


Aristide Maillol - Waldemar George - Click for Detailed Info

Aristide Maillol by Waldemar George - The Sculptor and his Model

The French Catalan sculptor and painter Aristide Maillol (1861-1944) was almost 40 when he started his three dimensional sculpture career. Most of his works depict the mature female form and are characterized by emotional restraint, clear composition, and serene surfaces. Maillol concentrated on the pure nude female figure, consciously wishing to strip it from all literary associations and architectural context. In this beautiful art monograph album, you can find a comprehensive coverage of his great works accompanied with marvelous pictures and reproductions of his sculptures, paintings and tapestry.    

הפסל אריסטיד מאיול Aristide Maillol החל את הקריירה שלו דוקא כצייר. בפריס הכיר את פול גוגן ובעידודו הקים בית מלאכה לעיצוב וייצור שטיחי קיר ארוגים tapestry. לאחר שנחשף לנפלאות החימר terracotta החל לפסל, זנח את השטיחים והרקמות והפך להיות פסל. מה שעניין אותו זה לפסל נשים. ברור.

Hardcover: 240 pages, 193 illustrations: 25 color plates in print, 98 prints in intaglio, 29 drawings in doubleton offset and 41 woodcuts in the text
Publisher: Rembrandt Verlag - Berlin, 1st Edition (1964)
Language: German; introduction by Waldemar George and a biography by Dina Vierny 

Our ref #: B1021 - More Details on Aristide Maillol by Waldemar George


The Sculpture of Marino Marini - Click for Detailed Info

The Sculptor Marino Marini - Great Collectible Monographs 

Marino Marini (1901 - 1980) was born in Tuscany and became Italy's greatest contemporary sculptor as well as one of its most distinguished artists. Marini, like Moore and Manzu was preoccupied with certain themes: Marini's perpetual challenge is the horse and the rider and he has never tired in his pursuit of the endless variations on this theme and his two other subjects (idee fixes in his language), the dancer and the nude. These are the figures which lend themselves to his absorption with the strong expressive gesture captured in a formally disciplined and solidly constructed work of art.

הפסל האיטלקי מרינו מריני Marino Marini התמחה בפיסול סוסים ופרשים - כל סוס ורוכבו, כל פרש ושגיונותיו - מיקרו קוסמוס עשיר ורב הבעה.

The Sculpture of Marino Marini - Eduard Trier
Hardcover: 146 pages, 150 black and white plates, 2 Color plates
Publisher: Thames and Hudson, London, First edition (1961)
Language: English, translated from German by Michael Bullock 
ISBN-10: 2711691276
ISBN-13: 9782711691272

Marino Marini: Sculpture Painting Drawing - A.M. Hammacher
Hardcover: 330 pages, 315 illustrations including 63 hand-mounted color plates
Publisher: Thames and Hudson, London, First edition (1970)
Language: English
ISBN-10: 050009070X / 0-500-09070-X
ISBN-13: 9780500090701

Complete Works of Marino Marini - Herbert Read, Patrick Waldberg, G. Di San Lazzaro
Hardcover: 508 pages, 1000 reproductions, 80 of them in color
Publisher: Tudor Publishing Co., New York, First edition (1970)
Language: English
ASIN: B000F6Q3T6

Our ref #: B1018 - More Details on the Sculptor Marino Marini Art Monographs


Henry Moore - Sculpture and Drawings 1921-1969 by Robert Melville

Henry Moore - Collectible Art Books with Original Lithographs

The work of the British sculptor Henry Moore (1898-1986) is distinctive for its unique way of combining form and subject matter. Moor said: "I want to understand and realize more completely what form and shape are about, and to react to form in life, in the human figure, and in past sculpture."

דמות אישה הנשענת על יד אחת, חצי יושבת חצי שוכבת. הראש קטן, הגוף הגדול, אגן ירכיים, חזה, רגליים. הדמויות הראשונות של הנרי מור עדיין שמרו על הצורה האנושית ועל העוצמה של החומר והכובד. אט אט הפכו לסכמתיות ומופשטות אבל ההרגשה נשארה זהה.  

Henry Moore - Sculpture and Drawings 1921-1969 by Robert Melville
Hardcover: 368 pages, 32 color plates, 814 black and white illustrations
Publisher: Thames and Hudson, London, 1st Edition (1970)
Language: English
ISBN-10: 0500090564 / 0-500-09056-4

Homage to Henry Moore with Original Lithograph - Special Issue by XXe Siecle
Hardcover: 136 pages; extensively illustrated with 140 b/w and 24 color plates; original lithograph specially made by Henry Moore for XXe Siecle
Publisher: XXe Siecle, Cahiers d'art, G. di San Lazzaro, Paris & Tudor Publishing Co. New York, First edition (1972)
Language: English, translated by Wade Stevenson.
ISBN: 0302025316 / 0-302-02531-6 / 978-0302025314

Our ref #: B1029 - More Details on Henry Moore by Robert Melville


Modern English Sculpture by A.M. Hammacher - Click for Detailed Info

Modern English Sculpture by A.M. Hammacher

This comprehensive art history book by the late Kroller-Muller Museum director and distinguished Dutch art critic Abraham Marie Hammacher covers more than forty years of work of the great English sculptors Henry Moore and Barbara Hepworth as well as other English sculptors who grew up in relative silence and obscurity and not until after the second war could they convince the world of the authentic English sculpture, important on an international level and occupying an essential and dominating position in the art of the twentieth century.     

סקירה מקיפה של הפיסול האנגלי המודרני - הנרי מור Henry Moore, ברברה הפוורת Barbara Hepworth, יעקב אפשטיין Jacob Epstein, לינק צדוויק Lynn Chadwick, וויליאם טרנבול William Turnbull, לאון אנדרווד Leon Underwood, רלף בראון Ralph Brown, אדוארדו פאולוזי Eduardo Paolozzi, הוברט דלווד Hubert Dalwood, קנט ארמיטג Kenneth Armitage, אנטוני קארו Antony Caro ופיליפ קינג Phillip King.  

Hardcover: 162 pages, 127 illustrations: 41 color plates and 87 black and white plates
Publisher: Thames and Hudson - London, 1st Edition (1967)
Language: English 
ASIN: B0014ITFNA

Our ref #: B1022 - More Details on Modern English Sculpture by A.M. Hammacher


Artists Monographs - List No 1 - Rare and Out of Print

Contemporary Artists Monographs - List No 1 - Rare and Out of Print

Contemporary Art, from an art collector's point of view, is defined as "Art produced since World War II" - Christo, George Segal, Mark Tobey, Fernando Botero and Saul Steinberg best represent the eclectic nature of this art period.

קריסטו, ג'ורג סגל, מארק טובי, פרננדו בוטרו וסול סטיינברג הם נציגים מובהקים של התקופה באמנות הקרויה "אמנות בת זמננו" Contemporary Art שהגדרתה, באופן טבעי, שנויה במחלוקת - זמנו של מי?  

Christo by Lawrence Alloway
Hardcover: 23 pages of text, illustrated with 71 plates, 3 in color
Publisher: Thames and Hudson, London, First edition (1969)
Language: English
ISBN-10: 0500220093 / 0-500-22009-3

George Segal by William C. Seitz
Hardcover: 95 pages; 77 illustrations with 16 color plates
Publisher: Thames and Hudson, London, First edition (1972)
Language: English.
ISBN-10: 0500220166 / 0-500-22016-6
ISBN-13: 9780500220160

Tobey by Wieland Schmied
Paperback: 85 pages; Chiefly plated
Publisher: Abrams, New York (1972)
Language: English - translated from the German by Margaret L. Kaplan.
ISBN-10: 0810921006 / 0-8109-2100-6
ISBN-13: 9780810921009

Fernando Botero by Klaus Gallwitz
Hardcover: 88 pages; 56 plates, many in full color
Publisher: Thames and Hudson, London, First edition (1976)
Language: English - translated from the German by John Gabriel.
ISBN-10: 050009117X / 0-500-09117-X
ISBN-13: 9780500091173

Saul Steinberg - The Inspector
Hardcover: 184 pages; 180 illustrations
Publisher: Thames and Hudson, First edition (1973)
Language: English.
ISBN-10: 0500010986 / 0-500-01098-6
ISBN-13: 9780500010983

Our ref #: B1027 - More Details on Contemporary Artists Monographs 1 


XXe Siecle Revue Artistique: Gualtieri di San Lazzaro - The Art of the 20th Century - אמנות המאה העשרים - הדפסים מקוריים - Click for Detailed Info

XXe Siecle Revue Artistique: Gualtieri di San Lazzaro - The Art of the 20th Century

In 1951, Gualtieri di San Lazzaro (1904-1974) initiated the re-publishing of the XXe Siecle Nouvelle Serie - a series of beautiful art books which combined modern art critics and editorial content with original lithographs made by the greatest masters of the twentieth century: Marino Marini, Henry Moore , Maurice Esteve, Pablo Picasso, Graham Sutherland, Juan Miro, Johnny Friedlaender, Max Ernst, Richard Lindner, Dorothea Tanning, Anna-Eva Bergman, Robert Motherwell, Jasper Johns, Serge Poliakoff, Alexander Calder, Zao Wou-Ki, Yaacov Agam, Sonia Delaunay, Andre Masson, Mark Chagall and Pierre Soulages to name a few.

מרק שאגאל, וירה דה סילבה, חואן מירו, מרינו מריני, מוריס אסטיב, גרהם סאתרלנד, סרג' פוליאקוב, פאבלו פיקסו, סוניה דלוני, אנדרה מסון, פייר סולאג', אנה-אוה ברגמן, אלכסנדר קלדר, ג'וני פרידלנדר, רוברט מאתרוול, ג'ספר ג'ונס, ריצ'רד לינדנר, זאו וו קי, יעקב אגם, ריצ'רד לינדנר, הנרי מור, הנרי מאטיס, ווסילי קנדינסקי, ג'ורג' רואו, פרנאנד לג'ה, מקס ארנסט, דורותיאה טנינג ורבים אחרים - כל עותק של מגזין האמנות הצרפתי "המאה העשרים" בהוצאת XXe Siecle הוא עולם ומלואו של חומרים בלעדיים מובחרים, ליטוגרפיות מקוריות, תמונות, צילומים, ראיונות ומאמרים שנכתבו בידי טובי המבקרים, האוצרים וההסטוריונים של האמנות של שנות השישים והשבעים של המאה העשרים.

מפעל ענק של גולטיירי די סן לזרו Gualtieri di San Lazzaro סופר, עיתונאי, מוציא לאור, גלריסט ואוהב אמנות אמיתי שהטביע חותמו על התקופה המכוננת של האמנות המודרנית.

XXe Siecle Nouvelle Serie - PANORAMA
Hardcover: Several issues extensively illustrated with numerous b/w and color in text and full-page illustrations as well as original lithographs
Publisher: Cahiers d'art publies sous la direction de G. di San Lazzaro, Paris; First Edition (PANORAMA 1966-67-68-69-70-71-72-73-74)
Language: French with appended articles' summaries in English.

XXe Siecle Les Numeros Speciaux Serie - Homage To
Hardcover: Several special issues, extensively illustrated with numerous b/w and color in text and full-page illustrations as well as original lithographs, wood cuts and linoleum cuts
Publisher: Cahiers d'art publies sous la direction de G. di San Lazzaro, Paris & Tudor Publishing, New York; First Edition
Language: French and English.

Our ref #: B1047 - More Details on XXe Siecle Revue Artistique  


Art of the Sixties - 5th Revised Edition - The Ludwig Collection - אמנות שנות השישים

Art of the Sixties - 5th Revised Edition - The Ludwig Collection

The definitive fifth revised and final edition of the world's greatest Art of the Sixties collection with 222 key art works of 92 leading artists: Josef Albers, Carl Andre, Horst Antes, Shusaku Arakawa, Allan D'Archangelo, Arman (Armand Fernandez), Richard Artschwager, Joe Baer, Larry Bell, Miguel Berrocal, Joseph Beuys, Peter Blake, Gernot Bubenik, Anthony Caro, John Chamberlain, Dan Christensen, Alex Colville, Carlos Cruz-Diez, Ronald Davis, Jim Dine, Jean Dubuffet, Richard Estes, Oyvind Fahlstrom, Dan Flavin, Lucio Fontana, Domenico Gnoli, Bruno Goller, Robert Graham, Nancy Stevenson Graves, Gunter Haese, Richard Hamilton, Hans Hartung, Erwin Heerich, Eva Hesse, David Hockney, Robert Indiana, Jasper Johns, Allen Jones, Donald Judd, Howard Kantovitz, Ellsworth Kelly, Edward Kienholz, R. B. Kitaj, Konrad Klapheck, Yves Klein, Yayoi Kusama, Sol Lewitt, Roy Lichtenstein, Richard Linder, Morris Louis, Heinz Mack, Piero Manzoni, Marisol (Escobar), Malcolm Morley, Robert Morris, Bruce Nauman, Louise Nevelson, Kenneth Noland, Claes Thure Oldenburg, Eduardo Paolozzi, Pablo Picasso, Michelangelo Ristoletto, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, Gerhard Richter, Jean-Paul Riopelle, James Rosenquist, Niki de Saint Phalle, Nicolas Schoffer, Bernhard Schultze, George Segal, Richard Serra, Keith Sonnier, Pierre Soulages, Daniel Spoerri, Lawrence Stafford, Lewis Stein, Frank Stella, Antoni Tapies, Paul Thek, Wayne Thiebaud, Jean Tinguely, Richard Tuttle, Cy Twombly, Gunther Uecker, Ursula (Schultze-Bluhm), Victor Vasarely, Wolf Vostell, Franz Erhard Walther, Andy Warhol, Tom Wesselmann, and Wols (Wolfgang Schulze).     

אמנות שנות השישים - Art of the Sixties - הקטלוג המלא המתעד בקפדנות את 222 העבודות החשובות ביותר של 92 האמנים המובילים באומנות הויזואלית של שנות השישים. מאות אילוסטרציות צבעוניות באיכות משובחת ומארז קלסר מיוחד בהוצאת אוסף לודויג Ludwig Collection של מוזיאון קלן.  

Hardcover: More than 500 pages, 209 color plates, many black and white illustrations and photographs
Publisher: The Ludwig Collection - Wallraf-Richartz Museum - Koln, 5th revised edition (1971) - the fifth and final edition includes 222 art works
Language: English, German. Text by Gert von der Osten, Peter Ludwig, Horst Keller and Evelyn Weiss 

Our ref #: B1046 - More Details on Art of the Sixties - 5th Revised Edition


History of Art 1 - Rare Art History Albums and Books - Click for Detailed Info History of Art - List No 1 - Rare and Out of Print Art History Books

Romanesque Signs: Early Medieval Narrative and Iconography - Stephen G. Nichols, Jr. - Sacred Fortress: Byzantine Art and Statecraft in Ravenna - Otto G. Von Simson - Der Pergamon Altar: Seine Geschichte, Entdeckung und Rekonstruktion - Max Kunze - Contemporary British Art - Herbert Read - Dank in Farben - Alfred and Thekla Hess - Encyclopedia of the Arts: Applied Arts, Architecture, Ballet, Biographies, Cinema, Graphic Arts, Literature, Music, Opera, Painting, Photography, Sculpture, Theatre. - Herbert Read - An Illustrated History of Interior Decoration: From Pompeii to Art Nouveau - Mario Praz - The Prince of Pleasure and His Regency, 1811-20 - J.B. Priestley - Mit schonen alten Mobeln wohnen - Elisabeth Wetzlar - Continental Interiors for Small Flats - Olga Stier - A Concise History of Modern Painting - Herbert Read - The New Painting - Udo Kultermann - Artworks and Packages - Harold Rosenberg - Modern Art Movements - Trewin Copplestone - Kitsch: The World of Bad Taste - Gillo Dorfles, John McHale - Kitsch-Lexicon von A bis Z - Gert Richter - Movements in Art Since 1945 - Edward Lucie-Smith - A Concise History of Modern Sculpture - Herbert Read - Pop Art - Lucy R. Lippard - Pop art: Object and Image - Christopher Finch - Environments and Happenings - Adrian Henri - Dialogues With Marcel Duchamp - Pierre Cabanne - Surrealist Art - Sarane Alexandrian - Dada: Art and Anti-Art - Hans Richter, David Britt - Eroticism in Western Art - Edward Lucie-Smith - History of American Painting - Matthew Baigell - Metaphysical Art - Massimo Carra, Patrick Waldberg, Ewald Rathke - The New York school: abstract expressionism in the 40s and 50s - Maurice Tuchman - My Galleries and Painters - Daniel-Henry Kahnweiler & Francis Cremieux - Zorach Explains Sculpture: What it means and how it is made - William Zorach - The New Sculpture: Environments and assemblages - Udo Kultermann - Form and Space: Sculpture of the twentieth century - Eduard Trier - The Evolution of Modern Sculpture: Tradition and Innovation - Abraham Marie Hammacher - A History of Modern Art: Painting - Sculpture - Architecture - H.H Arnason.

Our ref #: B1019 - More Details on History of Art 1 

History of Art 2 - Rare Art History Albums and Books - Click for Detailed Info History of Art - List No 2 - Rare and Out of Print Art History Books

The Uffizi - Luciano Berti, Anna Maria Petrioli Tofani, Caterina Caneva - The Limewood Sculptors of Renaissance Germany, 1475-1525 - Michael Baxandall - Le Marais, Myth et Realite: exposition presentee a l'Hotel de Sully, du 30 avril-30 aout 1987 - Jean-Pierre Babelon, Jean-Marc Leri, Denis Lavalle - Michelangelo and Raphael in the Vatican: With Botticelli-Perugino-Signorelli-Ghirlandaio and Rosselli - A. Graziano, F. Mancinelli, F. Rossi - Studies in Iconology - Humanistic Themes in the Art of the Renaissance - Erwin Panofsky, Gerda S. Panofsky - Idea - A Concept in Art Theory - Erwin Panofsky - Renaissance and Renascences in Western Art - Erwin Panofsky - Pandora's Box: The Changing Aspects of a Mythical Symbol - Erwin Panofsky, Dora Panofsky - Panofsky and the foundations of Art History - Michael Ann Holly - The Critical Historians of Art - Michael Podro - The Imperial Age of Venice 1380-1580 - D.S. Chambers - Pagan Mysteries in the Renaissance - Revised edition - Edgar Wind - The Stones of Florence and Venice Observed - Mary McCarthy - The Van Eyck Problem - Maurice W Brockwell - The Pseudo Arnolfini Portrait - A case of mistaken Identity - Maurice W Brockwell.

Our ref #: B1023 - More Details on History of Art 2 

Once you have made your selection from List No 1 of Art History Albums and Books or List No 2 of Art History Albums and Books contact me and I will send you further information including full description of the book, price and estimated shipping cost. Most of the books in this list are collectible items in a very good condition.

ספרים ואלבומים למכירה לאספנים - תולדות האמנות - ספרות עיון קלאסית בנושאים שונים של ההיסטוריה של האמנות החזותית

אם ברצונכם בספרים מרשימות אלו בנושא תולדות האמנות, התקשרו ואשלח תיאור מפורט, מחיר, אמצעי תשלום ואפשרויות משלוח. רוב הספרים במצב טוב מאד. אשמח גם לספק מידע נוסף  בקשר לתוכנו ולמצבו של כל ספר כולל צילום לפי בקשתכם.קבצים אלו: רשימה מספר 1 - ספרים בנושא תולדות האמנות ו-רשימה מספר 2 - ספרים בנושא תולדות האמנות כוללים גם צילומים מוקטנים thumbnails של הספרים ומתאימים להדפסה.


Erwin Fieger - 13 Photo-Essays - Click for Detailed Info

Erwin Fieger - 13 Photo Essays

The German photographer Erwin Fieger works exclusively in color, which helps explain his taste for the brilliantly exotic. 13 Photo-Essays is a large coffee-table book from 1969 which includes a series of bold color photo essays.

הצלם הגרמני ארווין פייגר הפיק צילומי צבע מרהיבים תוך שימוש במצלמות פשוטות יחסית ובטכנולוגיות פילם של פעם.

Hardcover: 235 pages
Publisher: Accidentia Druck-Und Verlags Dusseldorf; 1st edition (1 Jan 1969)
Language: German, French and English - with a preface by Helmut Gernsheim.
ASIN: B0000BQYY1

Our ref #: B1002 - More Details on Erwin Fieger 13 Photo Essays


Photography Year Book 1968 - Fountain Press, Edited by Richard Gee & John Sanders - Click for Detailed Info

Photography Year Book 1968 - Fountain Press, Edited by Richard Gee & John Sanders

The 60's were the decade that moved away from the austerity of post-war Britain and embraced youth with its flirty fashion, revolutionary designers, quirky models and edgy photographers. The Photography Year Book 1968 published by the British Fountain Press Ltd., best reflects this revolutionized era - a superb publication which is worth a close study by everyone keen on photography and history.

מאות הצילומים בספר הצילום השנתי של Photography Year Book 1968 שיצא לאור בהוצאת  Fountain Press הבריטית, משקפים בצורה מדהימה את המהפכה של שנות ה-60. צעירים חמושים במצלמות שינו את פני התרבות האנושית ועיצבו מחדש את העקרונות לפיהם אנו חיים.

Hardcover: 245 pages with many color and black-and-white half-tone plates
Publisher: Fountain Press Ltd. London; 1st edition (1967)
Language: English.

Our ref #: B1050 - More Details on Photography Year Book 1968 by Fountain Press Ltd.


Jerusalem the Holy City - Charles W Wilson - Click for Detailed Info

Jerusalem the Holy City - Charles W Wilson  

Colonel Sir Charles W. Wilson (1836-1905), the director of the British Topographical Department at the War Office and Assistant Quartermaster‑General in the Intelligence Department, has initiated in 1880 the publishing of a magnificent pictorial album - "Picturesque Palestine" which included accurate illustrations of holy locations and sites in Jerusalem as well as articles written by the greatest experts in the history of Jerusalem and the Land of Israel at that time.

Jerusalem the Holy City by colonel Sir Charles W. Wilson is a modern reprint of the original 1880 edition with all the original engravings nicely reproduced.

הקולונל הבריטי צארלס וילסון שעל שמו קרויה קשת וילסון בירושלים, היה טיפוס מעניין - סוג של היסטוריון, ארכיאולוג, איש צבא, מודיעין ובעיקר הרפתקן - בשנות השבעים והשמונים של המאה ה-19 צילם ואייר אתרים חשובים בירושלים כחלק מסקר צבאי שערך באיזור. יפה.

Hardcover: 120 pages; album format
Publisher: Ariel, Jerusalem; 1st edition (1975)
Language: English - with an introduction by Zev Vilnay.

Our ref #: B1003 - More Details by Jerusalem the Holy City by Charles W Wilson 


Art in the Hellenistic Age - Jerome Jordan Pollitt - Click for Detailed Info

Art in Ancient Greece - Essential References - Jerome Jordan Pollitt

Professor Jerome Pollitt presents the interpretative history of Greek art during the Hellenistic period - from the death of Alexander the Great in 323 BC, to the establishment of the Roman Empire at the end of the first century BC. Pollitt shows us that the Greek sculpture, architecture and painting were primarily vehicles of expression of the Greece social and cultural history, which it reflected and from which it grew.

While his subject is art, he refers frequently to the literature and philosophy of the period which were shaped by the same influences. He also explores ways in which that art is an expression of the cultural experience and aspirations of the Hellenistic age.

פרופסור ג'רום פוליט, אומר בספרו אמנות בתקופה ההלניסטית שבעידן ההלניסטי "השונות והאינדיבידואליזם נעשו חשובים יותר מאשר השלמות הקלאסית, והתוצאה הייתה ריאליזם באמנות".

האמנים והפסלים היוונים בתקופה ההלניסטית התעניינו ברגש האנושי והעזו להציג רגשות ומצבים קיצוניים ומנוגדים כמו סבל, ושמחה, זקנה ונעורים, עוני ועושר, יופי וכיעור. נוצר שינוי ברפרטואר הנושאים ובאופן הצגתם: דמויות דינמיות ואותנטיות מחיי היום יום החליפו את הדמויות הקפואות שאפיינו את האמנות היוונית הקלאסית והיצירה האמנותית התמקדה בפרט בין אם הוא אנונימי ממעמד נמוך ובין אם הוא שליט, נואם או פילוסוף.

Art in the Hellenistic Age
Paperback: 344 pages
Publisher: Cambridge University Press (June 27, 1986)
Language: English
ISBN-10: 0521276721 / 0-521-27672-1
ISBN-13: 9780521276726 

Art and Experience in Classical Greece
Paperback: 205 pages
Publisher: Cambridge University Press (March 10, 1972)
Language: English
ISBN-10: 0521096626 / 0-521-09662-6
ISBN-13: 9780521096621

The Art of Ancient Greece: Sources and Documents
Paperback: 316 pages
Publisher: Cambridge University Press; 2nd edition (October 26, 1990)
Language: English
ISBN-10: 0521273668 / 0-521-27366-8
ISBN-13: 9780521273664

Our ref #: B1004 - More Details on Art in Greece by Jerome Jordan Pollitt 


Antique Sarouk rug - the Tree of Life pattern - Click for Detailed Info

Antique Oriental Rugs Essential References

The best examples of handmade carpets rank among the finest of man's artistic creations. This collection includes excellent and beautiful rug books which are meant for the individual who is interested in purchasing antique oriental rug as well as for the collector who would like to enhance his understanding in oriental rugs and carpets. Together they serve as a comprehensive suite of reference books for distinguishing antique oriental rugs.

Oriental Rugs Antique & Modern by Walter A. Hawley
Paperback: 320 pages of text with over 100 illustrations including 11 in full color
Publisher: Dover Publications (1970); unabridged republication of the work originally published by John Lane Company in 1913 
Language: English
ISBN-10: 0486223663 / 0-486-22366-3
ISBN-13: 9780486223667 

Oriental Rugs - a Complete Guide by Charles W. Jacobsen
Hardcover: 479 pages, 194 pictures including 39 in full color
Publisher: Tuttle Publishing (1970); First edition 1962
Language: English
ISBN-10: 0804804516 / 0-804-80451-6
ISBN-13: 9780804804516

Modern Oriental Carpets by E. Gans-Ruedin
Hardcover: 431 pages, 466 illustrations including 42 in color and 4 maps
Publisher: Thames & Hudson Ltd (1971); translated from French: Connaissance du Tapis by Valerie Howard 
Language: English
ISBN-10: 0500231559 / 0-500-23155-9 
ISBN-13: 9780500231555

Oriental Rugs - Volume 3 - The Carpets of Afghanistan by R.D. Parsons
Hardcover: 157 pages, 114 color illustrations 90 black and white illustrations
Publisher: Antique Collector's Club; Revised edition 1987
Language: English
ISBN-10: 1851490582 / 1-85149-058-2
ISBN-13: 9781851490585

Rare Carpets from east and west by Mercedes Viale Ferrero
Hardcover: 64 pages with 79 full color plates and many illustrations and schemes
Publisher: Orbis Books, London (1972); First English Edition
Language: English
ISBN-10: 0856131121 / 0-85613-112-1
ISBN-13: 978-0856131127

Antique Oriental Carpets from the Seventeenth to the Early Twentieth Century
by E. Gans-Ruedin

Hardcover: 481 pages with 200 plates, 40 in colour, 200 line drawings and 7 maps
Publisher: Thames & Hudson, London (1975); Translated from the French Le Tapis de l'Amateur by Richard and Elizabeth Bartlett; Photographs by Rene Bersier; Drawings by Walter Hugentobler; First English Edition
Language: English
ISBN-10: 0500232180 / 0-500-23218-0
ISBN-13: 9780500232187 / 978-0500232187

Eine Sammlung elder orientalischer Teppiche - Albrech Hopf
Hardcover: 132 pages with 56 full color high quality plates
Publisher: Verlag Ernst Wasmuth, Tubingen, First edition (1961)
Language: German

How to identify Persian Rugs and other oriental rugs - C. J. Delabere May
Hardcover: 152 pages with 27 black & white plates + many illustrations in the text
Publisher: G. Bell & Sons, London (1969)
Language: English

Antique Chinese Rugs by the Tiffany Studios
Hardcover: 96 pages with 33 black & white plates + illustrations in the text
Publisher: Charles E. Turtle Company, Rutland Vermont & Tokyo Japan (1970)
Language: English
ISBN-10: 0804800251 / 0-8048-0025-1

Teppiche : ein farbenfroher Bericht uber die schonsten Muster alter und neuer Teppiche by Mercedes Viale Ferrero
Hardcover: 64 pages with 79 full color plates and many illustrations and schemes
Publisher: Sudwest Verlag, Munchen (1971); Translated by Erwin Felkel; First German Edition
Language: German
ISBN-10: 3517003158 / 3-51700-315-8
ISBN-13: 978-3517003153

The Colour Treasury of ORIENTAL RUGS by Stefan A. Milhofer
Hardcover: 134 pages with 55 full color plates and many illustrations and schemes
Publisher: Elsevier-Phaidon - Thomas Y. Crowell Company, New York (1976); Translated by D. D. Paige; First English Edition
Language: English
ISBN-10: 0729000508 / 0-7290-0050-8
ISBN-13: 978-0729000505

Das goldene Buch des Orient Teppichs by S.A. Milhofer
Hardcover: 434 pages with 28 color Plates 221 black and white plates and many illustrations and schemes
Publisher: Fackeltrager-Verlag Schmidt-Kuster, Hannover (1962); First Edition
Language: German.

Seven Hundred Years of Oriental Carpets by Kurt Erdmann
Hardcover: 238 pages with 20 color plates and 286 black and white plates
Publisher: Faber and Faber Limited, London (1970); Edited by Hanna Erdman; Translated by May H. Beattie and Hildegard Herzog; First English Edition
Language: English.
ISBN-10: 0571092500 / 0-571-09250-0

Islamic Rugs by Kudret H.Turkhan
Hardcover: 112 pages with 18 pages of color plates and 32 pages of black and white plates as well as 8 line drawings and 4 maps
Publisher: Arthur Barker Limited, London (1968); Edited by Lynne Thornton; First Edition
Language: English.
ISBN-10: 0213764733 / 0-213-76473-3

Oriental Rugs: An Illustrated Guide by Hermann Haack
Hardcover: 76 pages with 8 color plates and 36 black and white plates;  a fold up map of carpet-makings regions is included
Publisher: Faber and Faber Limited, London (1964); Edited and translated by George and Cornelia Wingfield Digby
Language: English.

Teppiche Aus Dem Kaukasus by Urlich Schurmann
Hardcover: 359 pages with 160 full color high quality illustrations
Publisher: Klinkhardt & Biermann, Braunschweig (1964); First Edition
Language: German & English.

Antique Rugs from the Near East by Bode & Kuhnel
Hardcover: 187 pages with 122 illustrations
Publisher: G. Bell & Sons, London (1970); Fourth, revised edition, translated by Charles Grant Ellis; First English Edition
Language: English.
ISBN-10: 071351616X / 0-7135-1616-X

Our ref #: B1011 - More Details on Antique Oriental Rug Books


***

Search Art Pane site

Collectible Art Books and Lithographs

info@artpane.com

Art Pane Frequently Asked Questions

Dan Levy - Art Pane Home of Collectible Art Books & Artist Monographs